Ghost in the Shell

Luis Alberto Spinetta - CHAU FLACO!!!

2012-02-09T07:13:00.000-08:00

GRAN ENTREVISTA QUE REALIZO "CANAL A" HACE YA UN TIEMPO.

Anekdoten - Waking the Dead - LIVE JAPAN (2005)

2012-02-09T06:45:00.000-08:00

Un trabajo dificil de conseguir. Álbum oficial en vivo (grabado en el Tokyo Kinema Klub, Tokyo, el 25 y 26 de febrero de 2005, y conteniendo un par de temas no realizados previamente) de ANEKDOTEN, grupo sueco conformado para esta realización por Anna Sofi DAHLBERG (teclados, vocales), Jan Erik LILJESTRÖM (bajo, vocales), Peter NORDINS (batería, platillos, melotrón) y Nicklas BERG (guitarras, teclados, vocales).
Que lo disfruten.

Connan Mockasin - FOREVER DOLPHIN LOVE (2011)

2012-02-08T10:03:00.000-08:00

Propuesta dificil la de este señor. Algunas palabras de una nota realizada por Juan Manuel Freire: Desde siempre Connan ha querido huir de los roles tradicionales. Con 4 años se convirtió durante una temporada en una niña, se llamaba Daisy. Luego vino la musica: Connan and the mockasins se describian como una banda blues-pop pero, en realidad, sonaban a todo y nada, sacudian sus instrumentos en direcciones inesperadas y luego estaba la voz de Connan, ni masculina ni femenina. Se hablaban maravillas de su seccion ritmica jazz, en cierto momento nutrida, al bajo por un tal Lawrence Arabia.
Connan Mockasin recuerda al legendario Gary Wilson de esta era. Su música, una buena mezcla de electrónica y pop psicodélico, parece sacada de una batidora donde se colaron el Sgt. Pepper’s… de los Beatles y el Talkie Walkie de Air. Mockasin nos sumerge en un plano de sonidos electrónicos retro, donde la música parece creada casi automáticamente por el ordenador y él es simplemente el enlace con el mundo exterior.

Originario de Nueva Zelanda, formó su primer grupo en 2003, llamado Connan and the Mockasins, con la que obtuvo un éxito relativo. Editaron dos Eps, Naughty Holidays (2004) y Uuu it’s Teasy (2006) e hicieron giras promocionales por Nueva Zelanda e Inglaterra, antes de terminar mudándose a la capital británica en 2007.

Una particularidad de la música de Mockasin es la metamorfosis que atraviesan sus temas. Si prestamos atención a los detalles veremos que su segundo y más reciente trabajo, Forever Dolphin Love, es un álbum donde cada tema es todo un mundo de sonidos y direcciones, un encuentro entre instrumentos acústicos y electrónica antigua y, líricamente, una aproximación musical e irónica a la ‘verdad’ del universo. Se respira cierto humor negro en todo el álbum, la gracia la causa su genialidad para decir lo que quiere, cuando quiere y de un modo muy particular.

Toda la música del neozelandés está creada bajo un espectro de baja definición: psicodelia y distorsión se suman a matices de otra época que nos confunden un poco, pero que nos hipnotizan.
Por Gonzalo Leal.

Human Tetris - HAPPY WAY IN THE MAZE...(2012)

2012-02-08T08:16:00.000-08:00

En esta oportunidad le damos la bienvenida a un grupo del indie RUSO que suena realmente muy bien. Se mueven entre la herencia de Joy Division, Chameleons y todas esas bandas que forjaron determinado estilo sonoro en los 80's del post punk. Espero que lo disfruten.
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RESEñA DE Fran J. Lorán:
Si aún no conoces a Human Tetris, la salida de su primer largo es el mejor momento para hacerlo. Este doble tándem moscovita lleva en activo desde 2008, de hecho, ya tienen en la calle un par de notables EP's /'Soldiers' y 'Human Tetris'/ donde ya podía verse el nacimiento de su post-punk independiente, sin duda madurado en éste debut, 'Happy Way In The Maze Of Rebirth'.

En este primer LP, Human Tetris perfeccionan exponencialmente su sonido con 10 cortes mucho más cuidados en cuanto a grabación y mezcla. A los densos ambientes del omnipresente bajo de Maxim Zaytsev se le une la limpieza pura de solos de guitarra que hacen las veces de riffs. El resultado estilístico es una mezcla entre un shoegaze espeso y rockeado y el anteriormente citado post-punk independiente.

Estos estilos se entremezclan a lo largo del trabajo. Así, canciones como 'Cold Wind', 'Angel' o 'Dreamland' pueden dar vida a ese shoegaze, así como 'Summer In Crimea', 'Spread Your Wings' y 'Brotherhood' son al post-punk.

Por tanto, gracias a 'Happy Way In The Maze Of Rebirth', estos cuatro rusos /que, por cierto, sacaron su nombre del famoso programa japonés/ solo les queda seguir creciendo y darse a conocer por Europa y el resto del mundo.

Massive Attack & Portishead Live @ Bristol Academy 2005

2012-02-06T15:01:00.000-08:00

Este recital era una deuda que tenia y la nota sobre Portishead me lo devolvio a la memoria.
El mismo fue organizado por las bandas a fin de recaudar fondos para las victimas del Tsunami en Asia, por lo que tambien trajo la atencion de otros artistas invitados, entre ellos Damon Albarn (gorillazz - Blur).
Otra particularidad del recital es que si bien tocan las 2 bandas nunca hay silencio. Abre Massive Attack y de a poco se van intercambiando los integrantes al punto de que de un momento para otro esta tocando Portishead.
En comentarios los links para bajar el audio y/o el recital completo. Discfruten

Tracks:

01. Massive Attack - Intro
02. Massive Attack - Karmacoma
03. Massive Attack - Black Milk
04. Massive Attack - Teardrop
05. Massive Attack - Future Proof
06. Massive Attack & Portishead - Improvisation & Glory Box
07. Portishead - Wandering Star
08. Portishead - Sour Times
09. Portishead - Mysterons
10. Portishead - Encore Break
11. Portishead - Roads

Simon Reynolds - La crítica estructuralista en el rock

2012-02-06T07:12:00.000-08:00

Primero una breve data (de CAJANEGRA):
Simon Reynolds (Londres, 1963), probablemente sea el crítico de rock de habla inglesa más importante de los últimos veinte años. Estudió Licenciatura en Historia en la Universidad de Oxford, donde dirigió su primera revista, Monitor. En 1986, comenzó a colaborar en el semanario Melody Maker adonde ascendió hasta ser uno de los secretarios de redacción. A partir de los 90, se mudó a Nueva York, desde donde colabora free lance en diferentes medios como The Guardian, The Observer, The New Stateman, The Wire, The New York Times, Village Voice, Spin (donde ejerció el puesto de senior editor) y Rolling Stone. Actualmente, mantiene siete blogs (Blissblog: http://blissout.blogspot.com/, Faves / Unfaves, Totally Wired, Rip It Up: The Footnotes, Bring the Noise, Energy Flash y ReynoldsRetro), y escribe una columna fija en The Guardian versión on line. Sus libros publicados hasta la fecha son: Blissed Out: The Rapture of Rock (1990), The Sex Revolts: Gender, Rebellion and Rock 'n' Roll (con Joy Press, 1995), Energy Flash: A Journey through Rave Music and Dance Culture (1998), Rip It Up and Start Again (2005), Bring The Noise (2008) y Totally Wired: Post-Punk Interviews And Overviews (2009).

MUY RECOMENDABLE ES SU ULTIMO LIBRO:

Por: Matías Rodríguez - matias@recis.com.ar
Caja Negra editó “Después del rock”, libro del londinense Simon Reynolds
Soliloquios de un testigo
“El rock continúa saqueando la tumba de su propio pasado infesto de gusanos, el hip hop se encuentra atascado en una cinta audiovisual continua de ostentosa joyería gangsta y trofeos ligeros de ropa, y la música electrónica se entretiene con microtendencias que luego de una inspección cuidadosa resultan ser meros reciclados de ideas de los noventa. ¿Pero es que realmente todo el mundo se ha quedado sin ideas en simultáneo? Y de ser así ¿por qué?”.

Con la bestial agudeza que característica a la pluma de Simon Reynolds, este periodista plantea, en su libro “Después del rock”, uno de los interrogantes medulares sobre el agotamiento creativo en la primera década del siglo XXI.

Paralelamente a esta reflexión, el escritor londinense (radicado en New York) expone -sobre los catorce ensayos que integran su primera traducción al español- su concepto sobre los paradigmas culturales y estéticos surgidos entre la década del sesenta y del ochenta: enhebra la psicodelia (influenciada por la comunidad hindú, tibetana, marroquí y Zen) y el acercamiento de John Coltrane al budismo, con el vogue (integrado por negros gays, según el autor, “probablemente la subcultura más alienada del mundo”) y la omnipotencia y egocentrismo de los cantantes de hip hop.

Entre sus análisis más inspirados, describe a Madonna como una artista que “absorbe las ideas de la cultura gay y luego las convierte en marketing de masas”. Continúa: “En términos de Georges Bataille, el egoísmo de Madonna la vuelve servil antes que soberana. Hay una extenuación severa, aeróbica, casi protestante en el espectáculo de Madonna, y mientras que su recompensa es obviamente el disfrute narcisista de su propia imagen, es difícil ver qué le queda al público (…) Madonna es más una profesional de los medios que de la música (…) Es la estrella perfecta de la era MTV, privilegiando el ojo por sobre el oído”.

Este libro también adquiere brillo cuando Reynolds examina algunas canciones de rock y su relación con la vida intrauterina: “Moon, turn the tides… gentil, gently, away” (Jimi Hendrix), “Yellow Submarine” (The Beatles) y varios versos de Syd Barrett de Pink Floyd relacionados con el azul (cielo y océano), que según Julia Kristeva representa “el color del goce preedípico”.

El autor se reserva algunos párrafos para resaltar la importancia artística de Brian Eno y Yoko Ono. Se refiere a Plastic Ono Band como una “regresión consciente” ya que “Ono estaba logrando que músicos expertos y magníficos (Eric Clapton, Ringo Starr y el mismo Lennon) tocaran como gorilas descerebrados usando guantes de cocina”.

Este lenguaje primitivo también alcanzó a Eno con su concepto de la “no música”: a través del ruido, buscaba transgredir el gusto y la lógica.

En la segunda mitad del libro, se detiene sobre la “rave”, en la cual asegura que “el cuerpo entero se vuelve oído”. Se expande en la cultura electrónica interesado en el anonimato visual y físico de sus artistas, más preocupados en el minucioso proceso de mezcla de sus discos que en formar parte de la industria del videoclip.

“Después del rock” finaliza con una entrevista a Simon Reynolds realizada por el periodista argentino Pablo Schanton (quien se encargó también del prólogo).

En este libro, el autor apuntala cada concepto a través de los cambios tecnológicos, sociales y políticos.

La recopilación de estos artículos -anteriormente desparramados en diversos medios gráficos- compone una relectura lozana sobre aquellos movimientos y subculturas influenciadas por el rock o coetáneas a este lenguaje.

Así Reynolds obtiene sus glosas intrépidas y apasionadas, encandilado por el destello musical más inspirado y voraz del siglo XX.

Portishead - UN PASADO QUE PARECE FUTURO

2012-02-06T07:02:00.000-08:00

Ilustración: Sonia Pulido

Por Santi Carrillo:
Fascinante historia, la de Portishead. Renegaron del uso que se hizo de su sonido y tardaron diez años en darle sentido a su regreso. Sin trip-hop, por supuesto. Y lo bordaron. Mientras impartían su magisterio este verano en el escenario principal del FIB, el valor de “Third” como (inesperado) mejor disco del año 2008 crecía y crecía.

“Third” fue más álbum que colección de canciones. Apostaron a todo o nada y ganaron. Portishead se reinventaron con una especie de folk psicodélico a lo krautrock y prog-metal on metal. Pocos renacimientos más claros ha habido en los últimos años. Y el concierto de Benicàssim fue una prueba mayestática de ello, como lo había sido su doble paso previo por el Primavera Sound tres años antes. Concesiones, cero.

En las famosas listas de Rockdelux, entre los diez mejores discos de la década de los noventa, aparecían Massive Attack, Primal Scream, Tricky, My Bloody Valentine, Beastie Boys, Björk, R.E.M., Portishead, PJ Harvey y Nirvana. Y entre los diez mejores discos de la primera década del siglo XXI, Animal Collective, Sufjan Stevens, OutKast, Burial, M.I.A., Robert Wyatt, Tom Waits, LCD Soundsystem, Portishead y Jay-Z. ¿El único nombre que repetía? Portishead.

Su música, emocional y expresiva, invoca a una nostalgia futura que no existe. Es retrofuturismo. Pero nunca chill out. Esconden un misterio cinematográfico de romanticismo tenso, de pasiones que desvelan secretos entre susurros. Con detallismo puntillista y la microcirugía de arrebatos de trazo experimental. Hay espíritu de bossa nova mezclado con krautrock, intentando descifrar algo que no sabemos qué es, si dolor o la catarsis por ese dolor. Es como transitar una zona oscura donde se vislumbran luces en sombras que iluminan el posible paso hacia una salida que nos libere. Lamentos en llamadas desesperadas, ritmos que aceleran las súplicas, retazos de sonidos hermosos que dan miedo. Scott Walker y Sunn O))) no andan lejos. Zumbidos, incordio, incomodo. Sonidos diseccionados severamente, pero con imaginación, para desvelar un enigma oculto.

En sus directos, parece que se cierna sobre el oyente un daño inevitable. Y no es bonito, aunque lo parezca. En el núcleo duro de su discurso hay sonidos góticos que ofuscan y golpes que desestabilizan el ritmo. Hay ruido controlado. Hay ecos antiguos de canciones antiguas. Hay sinfonías del fin del mundo que se intuyen a lo lejos. Hay beats rotos de furia y acero. Hay explosiones de pena y llanto. Es un paisaje extraño de posible desesperación y, quizás, apocalipsis. Y luego, de repente, la calma. Una calma sanadora que abofetea, entre sirenas turbias, ritmos marciales y scratches histéricos pero amables. Beth Gibbons, masticando ese blues arrastrado, ya sin el circunstancial manierismo de sus inicios, retrotrae a un pasado que parece futuro. Como los propios Portishead. ¡Qué concierto el de Benicàssim!
Publicado en Rockdelux 298 (Septiembre 2011)

Banda de Tursitas - El Retorno (2009)

2012-02-02T22:21:00.001-08:00

Con un sonido Sonico bien marcado y melodias pegadisas, para no dejar de cantar. Con Daniel Melero como productor, Banda de Turistas es una de las ultimas revelaciones del Rock nacional y para muchos una de las bandas que se vienen.

Tracks:

Días de prosperidad
Lo comandas
El rogadero
Nadie sabe bien
Lecciones
La traición de Helena
Sembrando el terror
La hora del segundo
Su sangre por sed
Toda la mente

Banda de Tursitas - Magico Corazon radiofonico (2008)

2012-02-02T22:21:00.000-08:00

Tracks:

La Máquina Favorita
Un Verdadero Cajón De Madera
El Canto
Las Flores Del Mal
El Misterioso Misterio De La No Materia
Todo Vaya Por La Cábala
Sueño O
Todo Mío El Otoño
MCR (Mágico Corazón Radiofónico)
Las Sombras Han Ganado
Maíz

Banda de Turistas - Coctel de Instantaneo (2007)

2012-02-02T22:17:00.000-08:00

Album debut de la banda, EP totalmente instrumental.

Tracks:

Las casas de Brian
Cóctel de instantáneo
Mantrax
Tema final
Tema final segundo

Zombi Nations - Zombielicious (2009)

2012-01-31T13:07:00.000-08:00

Los dejo con este disco de este proyecto Aleman de musica electronica. Abajo dejo el link de descarga para este disco, seguido por el link para bajar los 3 discos que integran la discografia de la banda. Disfruten

Tracks:

Mas De Todo
Get It with My Robot Friend
Supercake 53
Radio Controlled
The Fact
Worth It Pt 1'
Worth It Pt 2
Mystery Meat Affair
Shottieville
Filterjerks
Seas Of Grease
Stand By
Forza
Bass Kaput

Calibro 35 – Ritornana quelli di... (2010)

2012-01-23T16:28:00.000-08:00

Este finde estaba en un boliche en el cual pasaban muy buena musica, y pregunte por el nombre de esta banda. Me baje 2 discos y ambos estan bastante raros y buenos, Disfruten de los Italianos Calibro 35.

Trakcs

1. Eurocrime!
2. La Morte Accarezza A Mezzanotte
3. L'Esecutore
4. Milano Odia La Polizia Non Puo' Sparare.
5. Convergere in Giambellino
6. Il Ritorno Della Banda - Parte I
7. Il Ritorno Della Banda - Parte II
8. Cinque Bambole Per La Luna D'Agosto
9. Piombo in Bocca
10. Sospesi Nel Traffico
11. Gentil Sesso e Brutali Delitti
12. Il Consigliori
13. Si Dicono Tante Cose...

Calibro 35 – Calibro 35 (2007)

2012-01-23T16:24:00.000-08:00

Tracks

Italia a mano armata
Summertime killer
Notte in bovisa
Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto
Milano calibro 9
Trafelato
Una stanza vuota
La mala ordina
La polizia s'incazza
Preludio
Gangster story
Spiralys
Shake balera
L'appuntamento (Roberto Dell'Era)

One Response to Porcelain Raft – STRANGE WEEKEND (2011)

2012-01-19T11:03:00.000-08:00

Un bonito disco debut con buenas melodías nostalgicas dentro del shoegaze/dreampop. Les dejo un comentario de rockandroll.com.mx:
Porcelain Raft “Strange Weekend”. Después de foguearse con varios EPs, el último de ellos, “Gone blind”, publicado en 2011 y carta de presentación internacional de su propuesta, el cantante y compositor italiano afincado en Londres Mauro Remiddi debuta por fin a finales de enero de la mano del sello norteamericano Secretly Canadian. “Strange Weekend” lo tiene todo para convertirse en un triunfo: nostalgia shoegaze, beats electrónicos, melodías pop, una voz evanescente y una idea musical que establece lazos de unión con Beach House y M83.

Moon - Sci Fi Movie - Duncan Jones (2009)

2012-01-18T09:15:00.000-08:00

Porque no solo de musica vive el hombre, les dejo una pelicula muy interesante del director conocido como "el hijo de David Bowie", DUNCAN JONES.

Sinopsis
Sam Bell está a punto de terminar su contrato de tres años en la Base Minera Sarang de Lunar Industries Ltd, en la cara oculta de la Luna. Tres largos años con la única compañía de GERTY, una entidad robótica con inteligencia artificial programada para ayudarle y protegerle. Aislado de la Tierra, pues la empresa tiene otras prioridades más urgentes que reparar el satélite que lo comunicaría directamente con el planeta, Sam lleva adelante con normalidad su rutina diaria, que consiste en monitorear las 3 excavadoras-cosechadoras a su cargo (Mark, Matthew y Luke), diseñadas para extraer de las rocas lunares el valioso isótopo Helio-3, indispensable para alimentar los reactores de fusión terrestres. Cuando los contenedores están llenos va por ellos en un vehículo y los extrae para mandarlos en una lanzadera a la Tierra para su procesamiento. Su tiempo libre lo dedica a ejercitarse para prevenir la atrofia muscular por vivir en un ambiente de baja gravedad, cuidar de unas plantas, armar la maqueta de un pueblo, ver alguno de los viejos programas de TV que la base tiene en su memoria... pero sobre todo comunicarse a través de mensajes grabados transmitidos vía Jupiter con su esposa y su pequeña hija en su casa en la Tierra. La separación ha sido larga, la soledad abrumadora, pero en sólo 2 semanas acabará, podrá volver a su casa para ver y abrazar a su familia. Sin embargo algo sucede, comienza a sentirse mal y ver visiones, y acaba descubriendo el terrible secreto que la base que ha sido su hogar por tres años oculta.

Trailer:

Knei - La puerta del Sol

2012-01-17T21:28:00.000-08:00

Les dejo aqui este disco de la banda de unos amigos, oriundos de Santa Rosa, La pampa, Actualmente radicados en La plata, tocando en esta ciudad y en Capital Federal
Influencias de Black Sabbath, pink floyd, y mucho rock tradicional

Tracks:
Lacido atado
La puerta del sol
El miedo
Pompei
Maklar
Hasta que se ponga el sol
Nuestro amigo sol

Beck - The Information (2006)

2012-01-16T22:47:00.001-08:00

Tracks:

Elevator Music
Think I'm In Love
Cellphone's Dead
Strange Apparition
Soldier Jane
Nausea
New Round
Dark Star
We Dance Alone
No Complaints
1000 BPM
Motorcade
The Information
Movie Theme
Horrible Fanfare/Landslide/Exoskeleton

Blind Guardian - AT THE EDGE OF TIME (2010)

2011-12-30T13:21:00.000-08:00

Estos chicos están realmente de vuelta! Particularmente desde "Imaginations..." no volví a engancharme tanto con un disco de ellos. Bueno, este es una vuelta a esas ideas pero actualizado. Caso similar al de In Flames, salvando las diferencias de propuestas.

Burzum - FALLEN (2011)

2011-12-30T13:02:00.000-08:00

Luego de salir de prisión por los motivos que ya todos conocemos, llega este album que nos transporta a ese sonido tan particular del black de esas zonas geográficas. A mí me gustó el album pero tratando de retroceder en el tiempo hasta los días en que este género y sus bandas de cabecera ocupaban bastante espacio de mi vida. Es como una escucha melancólica. A su favor, decir que el tratamiendo de las voces limpias ha mejorado muchisimo y que la propuesta musical en general es de las mejores que este señor nos ha entregado. La estructura "progresiva" de los temas sugiere que dejen correr los temas para poder apreciar las variaciones dentro de los mismos. Que lo disfruten.

Lou Reed & Metallica - LULU (2011)

2011-12-30T12:51:00.000-08:00

Acá les traigo una gran novedad. El disco escrito por Metallica y el transformer número 1, Lou Reed. Con Julio charlamos bastante sobre esta placa y creo que se merecía su lugar en el blog.
No cuelgo el enlace de descarga porque duraría muy poco. En cambio, les dejo el link para que puedan escucharlo por completo.

Entren aquí:
http://www.loureedmetallica.com/listen-to-lulu.php

Tenhi - SAIVO (2011)

2011-12-30T12:41:00.000-08:00

Les dejo el nuevo album de esta gran banda y una reseña que le hace justicia a la propuesta y a su camino recorrido:
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TENHI es el típico ejemplo de banda por la que el tiempo pasa pero su legado y su buen hacer perdura. Pocos grupos capturan esas atmósferas tan características como TENHI logran hacer y esa es la seña de identidad de este quinteto finés.

TENHI no es una banda que “entre fácilmente” por los oídos, por lo que recomiendo ciegamente escuchar varias veces sus trabajos para poder degustar toda su magia y su buen hacer.

“Saivo” es ya su quinto disco de estudio y el primero sin Ilkka Salminen, dejando un hueco considerable, aunque su papel era cada vez menos visible, y sus últimos trabajos son un reflejo de ello. Para “subsanarlo” han reincidido especialmente sobre los coros más que nunca. Dichos coros han sido creados con la intención de que se integraran con la voz de Tyko, y vaya si lo han conseguido.

La voz de Tyko combina muy bien con el trabajo de las guitarras acústicas, los preciosos violines, el pesado bajo, la brillante flauta o el melancólico piano.

Todo ello unido ha conseguido que “Saivo” sea el disco más complejo y más variado de TENHI tanto en las estructuras como en las mezclas de sonidos qua conforman temas tan brillantes como “Pojan Kiiski” o “Sateen Soutu” por citar un par únicamente. Quizás por ello no sea su obra de más fácil digestión, ya que necesita varias escuchas, y dedicándolo especial atención a los detalles. Por eso mismo es un gran viaje a un mundo desconocido en el que habitan distintos rincones. Lugares en los que esta vez la naturaleza no parece ser tan importante. De hecho, los sentimientos que su música evoca siguen teniendo una importancia vital dentro de las composiciones de TENHI, y dichas emociones logran crear su propio universo en perfecta conjunción con la portada, las letras, la elaborada producción… Y de todo ello (grabación, masterización, mezcla, portada, etc.) se ha vuelto a encargar la propia banda. Puede que ese sea el motivo o secreto del buen resultado y de la forma magistral de transmitir.

Sin duda, este “Saivo” sorprenderá a los fans de unos finlandeses que han sabido reecontrarse consigo mismos tras un lustro de ausencia. Pero dicho lo cual, cabe recalcar que tal “sorpresa” no será nada negativa, sino de satisfacción de saber que TENHI no se estancan en sus estructuras y temas tan características.

Por lo que si estás buscando un álbum que te reconforte en este final de año con el mal tiempo, no veo otro mejor que este “Saivo” con sus pasajes acústicos o sus melodías personales que te transportan a la fría Finlandia. Y si por otro lado, ya eras fan de esta formación, sólo decirte que es su mejor trabajo hasta la fecha y con el que han adquirido el grado de madurez total reflejado en esa docena de canciones.
Por Queenofsteel

Metallica - LIVE ROCK IN RIO (2011) HD!

2011-12-21T18:25:00.000-08:00

Lo último de Metallica, calentito...del ROCK IN RIO de este año. Son casi 4gb de Alta calidad (tomado de la señal directa). Que lo disfruten.

Dream Theater - LIVE BUDOKAN (2004) HD!!!

2011-12-21T18:16:00.000-08:00

Impresionante calidad de audio y video para este show de los Progre-metaleros de Dream Theater. Para tener. Que lo disfruten.

Queen - LIVE in HAMMERSMITH ODEON (1975)

2011-12-20T19:32:00.001-08:00

No voy a decir nada de estos monstruos que no se haya escrito ya! Pero sí aclarar que este es un recital que recolecta los momentos mas experimentales de la banda. Ah Y QUE EL AUDIO ES LO QUE SE DENOMINA "pre FM": EXCELENTE! Que lo disfruten.

01 Now I'm Here
02 Ogre Battle
03 White Queen
04 Bohemian Rhapsody
05 Killer Queen
06 The March Of The Black Queen
07 Bohemian Rhapsody (Conclusion)
08 Keep Yourself Alive
09 Brighton Rock
10 Son And Daughter
11 Liar
12 In The Lap Of The Gods

Death in vegas - Scorpio Rising (2002)

2011-12-20T16:33:00.000-08:00

En muchisimas peliculas utilizan temas de esta banda, tanto de fondo como para la parte de los creditos, ejemplos son Perdidos en Tokio, Animatrix, Ultima casa a la izquierda, Blair Witch Project, y la lista continua.
En lo que a la banda respecta es bastante experimental, sus discos, inclusive los temas dentro de los discos, son muy variantes entre si.
Como para empezar a escuchar recomiendo Scorpio Rising y the Contino Sessions, creo que son los mas faciles de digerir.

Tracks

1. "Leather"
2. "Girls"
3. "Hands Around My Throat"
4. "23 Lies"
5. "Scorpio Rising"
6. "Killing Smile"
7. "Natja"
8. "So You Say You Lost Your Baby"
9. "Diving Horses"
10. "Help Yourself"

Death in Vegas - Satan's Circus (2004)

2011-12-20T16:31:00.001-08:00

Tracks

"Ein für die Damen"
"Zugaga"
"Heil Xanax"
"Black Lead"
"Sons of Rother"
"Candy McKenzie"
"Reigen"
"Kontroll"
"Anita Berber"
"Head"
"Come on Over to Our Side, Softly Softly"

Death in Vegas - The Contino Sessions (1999)

2011-12-20T16:25:00.000-08:00

Tracks:

"Dirge" – 5:44
"Soul Auctioneer" – 5:59
"Death Threat" – 4:50
"Flying" – 7:06
"Aisha" – 5:54
"Lever Street" – 3:39
"Aladdin's Story" – 4:45
"Broken Little Sister" – 5:18
"Neptune City" – 4:43

Freddy Vs. Jason - Soundtrack

2011-12-15T21:51:00.000-08:00

Banda sonora bien jevy metal, como la peli lo amerita.

Tracks:

"How Can I Live"† - Ill Niño (3:18)
"When Darkness Falls" - Killswitch Engage (4:02)
"Beginning of the End" - Spineshank (3:32)
"Sun Doesn't Rise" - Mushroomhead (3:13)
"Condemned Until Rebirth" - Hatebreed (2:07)
"Snap" - Slipknot (2:42)
"Army of Me"† - Chimaira (4:21)
"The After Dinner Payback" - From Autumn To Ashes (2:50)
"Leech" - Sevendust (4:30)
"Bombshell" - Powerman 5000 (3:14)
"Welcome to the Strange" - Murderdolls (4:19)
"Out of My Way" - Seether (3:51)
"Inside the Cynic" - Stone Sour (3:23)
"Swinging the Dead" - DevilDriver (3:38)
"The Waste"† - Sepultura con Mike Patton (3:39)
"Middle of Nowhere" - The Blank Theory (4:05)
"Ether" - Nothingface (3:43)
"Trigger" - In Flames (4:56)
"11th Hour" - Lamb of God (3:44)
"(We Were) Electrocute" - Type O Negative (6:49)

Sunshine - SOUNDTRACK (2007)

2011-12-15T18:46:00.000-08:00

"Estamos en el año 2057, el Sol está agonizando y la humanidad se enfrenta a su extinción. La última esperanza para la Tierra recae en la Ícaro II, una nave espacial con ocho tripulantes comandados por el capitán Kaneda (Hiroyuki Sanada). Su misión: transportar un dispositivo nuclear diseñado para volver a activar nuestra agonizante estrella. Ya durante el viaje, perdido el contacto con la Tierra, la tripulación oye una baliza de peligro de la Ícaro I, que desapareció en la misma misión siete años antes. Un terrible accidente pone en peligro la misión y pronto la tripulación se encuentra luchando no sólo por sus vidas y su estabilidad mental, sino por el futuro de todos nosotros".
Otro impresionante soundtrack de Murphy, en colaboración con Underworld, que logra estar a la altura y reflejar con sonidos entre el ambient, space y post-rock, toda la hermosura que visualmente despliega la película, que de hecho me parece una de las mejores que he visto en Ciencia Ficción.

Tracklist:

01. Capa's Jump
02. Sunshine
03. Mercury
04. Major Theme
05. Mercury
06. Kaneda's Death Pt. 2
07. Mace Dies
08. Capa Suits Up
09. Searle's Last Blast
10. Elegy
11. Cassie Searches - Dead Corazon
12. Kaneda's Death Pt. 1
13. Freezing Outside
14. Pinbacker Slashes Capa
15. Freezing Inside
16. Pinbacker
17. Corazon Finds The Seedling
18. Floating Free
19. Scooter - Nightmare
20. Escaping The Icarus 2

28 Weeks Later - SOUNDTRACK (2007)

2011-12-15T18:38:00.000-08:00

"Seis meses después de que el virus asolara Gran Bretaña, el ejército de los Estados Unidos declara que la guerra contra la infección ha sido ganada y que la reconstrucción del país puede dar comienzo. Con el regreso de una primera oleada de refugiados se produce la reunión de una familia que se vio separada por los terribles acontecimientos que se produjeron, pero uno de sus miembros porta, sin ser él consciente, un terrible secreto..."
Otra genial banda de sonido de John Murphy con la intensidad con que se desarrolla la película, una gran secuela por cierto con escenas terriblemente desesperantes como por ejemplo cuando Don abandona a Alice, y que da título del track número 8.

Tracklist:

01. 28 Theme
02. Welcome to Britain
03. Helicopter Chase
04. Fire-bombing London
05. Theme 1
06. Walk to Regents Park
07. Kiss of Death
08. Don Abandons Alice
09. London Deserted
10. Go Go Go!
11. Theme 2
12. Knock Knock - Cottage Attack
13. Night Watch
14. Code Red
15. Going Home
16. Tammy Kills Her Dad
17. Abandon Selective Targeting
18. Outbreak
19. Leaving England
20. End Credits (Theme 3)

28 Days Later - SOUNDTRACK (2002)

2011-12-15T18:30:00.000-08:00

"Un poderoso virus es liberado en Gran Bretaña tras la incursión en un laboratorio de investigación con primates de un grupo de activistas de los derechos de los animales. Trasmitido a través de la sangre y de efectos devastadores casi de forma inmediata, el virus deja a los infectados en un estado permanente de rabia asesina. En 28 días el país entero está infectado y un puñado de supervivientes tratan de salvar su vida, dándose cuenta de que el virus mortal no es la única cosa que pende como una amenaza sobre ellos".
Seguimos con las bandas de sonido, les dejo el trabajo de John Murphy con algunas colaboraciones de la talla de Brian Eno. Excelente musicalización para una de las mejores películas de zombies/infectados!

Tracklist:

01. The Beginning (02:56)
02. Rage (01:22)
03. The Church (01:16)
04. Jim's Parents (Abide By Me) (02:29)
05. Then There Were 2 (00:42)
06. Tower Block (01:26)
07. Taxi (Ave Maria) (02:08)
08. The Tunnel (01:39)
09. a.m 180 (03:20)
10. Brian Eno - An Ending (Desent) (04:09)
11. No More Films (00:48)
12. Jim's Dream (00:40)
13. In Paradisum (02:11)
14. Frank's Death-Soldiers (02:39)
15. I Promised Them Women (01:24)
16. The Search For Jim (02:41)
17. Red Dresses (00:48)
18. In The House - In A Heartbeat (04:16)
19. The End (01:55)
20. Season Song (04:15)
21. End Credits (01:46)

Twin Peaks: Fire Walk with me (1992)

2011-12-11T16:41:00.000-08:00

Seguimos con David Lynch. Si bien la banda de sonora es exelente, la peli no se compara con la serie "Twin Peaks", mas que recomendable para los que les guste el estilo del director.

tracks:

"Theme from Twin Peaks: Fire Walk with Me"
"The Pine Float"
"Sycamore Trees" (vocal by Jimmy Scott)
"Don't Do Anything (I Wouldn't Do)"
"A Real Indication (by Thought Gang, vocal by Angelo Badalamenti)
"Questions in a World of Blue" (vocal by Julee Cruise)
"The Pink Room"
"The Black Dog Runs at Night" (by Thought Gang, vocal by Angelo Badalamenti)
"Best Friends"
"Moving Through Time"
"Montage from Twin Peaks - Girl Talk/Birds in Hell/Laura Palmer's Theme/Falling"
"The Voice of Love"

Lost Highway Soundtrack (1997)

2011-12-11T16:37:00.000-08:00

Exelente banda sonora de la peli de David Lynch.

Tracks:

"I'm Deranged" (Edit) – David Bowie – 2:37
"Videodrones; Questions" – Trent Reznor – 0:44
"The Perfect Drug" – Nine Inch Nails – 5:15
"Red Bats with Teeth" – Angelo Badalamenti – 2:57
"Haunting & Heartbreaking" – Angelo Badalamenti – 2:09
"Eye" – The Smashing Pumpkins – 4:51
"Dub Driving" – Angelo Badalamenti – 3:43
"Mr. Eddy's Theme 1" – Barry Adamson – 3:31
"This Magic Moment" – Lou Reed – 3:23
"Mr. Eddy's Theme 2" – Barry Adamson – 2:13
"Fred and Renee Make Love" – Angelo Badalamenti – 2:04
"Apple of Sodom" – Marilyn Manson – 4:26
"Insensatez" – Antonio Carlos Jobim – 2:53
"Something Wicked This Way Comes" (Edit) – Barry Adamson – 2:54
"I Put a Spell on You" – Marilyn Manson – 3:30
"Fats Revisited" – Angelo Badalamenti – 2:31
"Fred's World" – Angelo Badalamenti – 3:01
"Rammstein" (Edit) – Rammstein – 3:26
"Hollywood Sunset" – Barry Adamson – 2:01
"Heirate Mich" (Edit) – Rammstein – 3:02
"Police" – Angelo Badalamenti – 1:40
"Driver Down" – Trent Reznor – 5:18
"I'm Deranged" (Reprise) – David Bowie – 3:48

Cathedral - A NEW ICE AGE (EP, 2011)

2011-12-11T11:39:00.001-08:00

Ya que estamos con los gloriosos tributos a Black Sabbath, me acordé que unos de sus máximos fieles al estilo de los señores de Birmingham sacaron hace unos días un EP con dos temitas en vinilo, con sonido totalmente volcado a los 70's y ruidito de disco de pasta incluido. Cathedral nos está dejando tantos regalitos antes de su despedida final, que se los va a extrañar bastante cuando no estén...

Lista de Canciones:

01. Opem Mind Surgery (5:41)
02. Sabbadaius Sabbatum (6:32)

Petter Carlsen - CLOCKS DON'T COUNT (2011)

2011-12-11T11:19:00.001-08:00

Les dejo los 2 discos de este muchacho noruego que hace algo así como un Pop Rock muy cuidado y que transmite mucho, con algunas influencias del querido Jeff Buckley y Radiohead. Los Anathema lo llevaron de gira con ellos (en el video de "Pull the Brakes" lo pueden ver tocando en vivo con una banda de lujo detrás que se identificó bastante con sus canciones!). Que los disfruten.

Lista de Canciones:

01. Table for One
02. Spirits in Need
03. One of Those Days
04. Even Dead Things Feel Your Love
05. Built to Last
06. The World Can Wait
07. A Simple Reminder
08. Cornerstone
09. Home
10. Waiting in the Wings

Nativity in Black I y II - Black Sabbath's Covers

2011-12-11T11:18:00.000-08:00

Tributo de grandes bandas a una enorme banda. grabado entre 1990 y 2000.

Disco I:

"After Forever" — Biohazard - 5:46
Originally released on Master of Reality.
"Children of the Grave" — White Zombie - 5:50
Originally released on Master of Reality.
"Paranoid" — Megadeth - 2:32
Originally released on Paranoid.
"Supernaut" — 1000 Homo DJs with Al Jourgensen - 6:39
Originally released on Black Sabbath, Vol. 4.
"Iron Man" — Ozzy Osbourne with Therapy? - 5:26
Originally released on Paranoid.
"Lord of This World" — Corrosion of Conformity - 6:25
Originally released on Master of Reality.
"Symptom of the Universe" — Sepultura - 4:15
Originally released on Sabotage.
"The Wizard" — Bullring Brummies - 5:01
Originally released on Black Sabbath.
"Sabbath Bloody Sabbath" — Bruce Dickinson with Godspeed - 5:36
Originally released on Sabbath Bloody Sabbath.
"N.I.B." — Ugly Kid Joe - 5:28
Originally released on Black Sabbath.
"War Pigs (Live)" — Faith No More - 7:02
Originally released on Paranoid.
"Black Sabbath" — Type O Negative - 7:45
Originally released on Black Sabbath.
"Solitude" — Cathedral - 4:52 (European version only)
Originally released on Master of Reality.

Disco II:

"Sweet Leaf" — Godsmack - 4:54
Originally released on Master of Reality.
"Hole in the Sky" — Machine Head - 3:32
Originally released on Sabotage.
"Behind the Wall of Sleep" — Static-X - 3:31
Originally released on Black Sabbath.
"Never Say Die" — Megadeth - 3:46
Originally released on Never Say Die!.
"Snowblind" — System of a Down - 4:40
Originally released on Black Sabbath, Vol. 4.
"Electric Funeral" — Pantera - 5:53
Originally released on Paranoid.
"N.I.B." — Primus with Ozzy - 5:57
Originally released on Black Sabbath.
"Hand of Doom" — Slayer - 5:15
Originally released on Paranoid.
"Under the Sun" — Soulfly - 5:45
Originally released on Black Sabbath, Vol. 4.
"Sabbra Cadabra" — Hed PE - 3:12
Originally released on Sabbath Bloody Sabbath.
"Into the Void" — Monster Magnet - 8:03
Originally released on Master of Reality.
"Iron Man (This Means War)" — Busta Rhymes (Featuring Ozzy Osbourne) - 4:38
Originally released on Paranoid.

Petter Carlsen - YOU GO BIRD (2009)

2011-12-11T11:14:00.001-08:00

Lista de Canciones:

01. You Go Bird
02. Pull the Brakes
03. The Sound of You and Mme
04. A Taste of What's to Come
05. If Said Was Done
06. From Now On
07. Paindrops
08. Half
09. The Race Is On
10. In the Time After

The Raveonettes - RAVEN IN THE GRAVE (2011)

2011-12-10T15:18:00.000-08:00

Nuevo disco del dúo. Todavía no he podido escuchar demasiado pero siguen estando en la linea de Jesus and Mary Chain. Quizas en esta ocasion las atmosferas apunten tambien en la direccion de Daniel Johnston aunque con capas más profundas de noise y distorsión. Que lo disfruten.

Pez - VOLVIENDO A LAS CAVERNAS (2011)

2011-12-08T16:25:00.001-08:00

El nuevo trabajo de Ariel Minimal y sus muchachos. Sobran las palabras en este caso porque respecto a cómo suena, les dejo la transmisión en vivo donde tocan el disco completo para Vivo Conectado. Viva Pez!

Sitio ofical de la banda

Lista de Canciones:

01. De como el hombre perdió
02. Lo interesante es por afuera
03. ¿Y ahora de que vamos a hablar?
04. Cavernas
05. El motivo
06. Aferrandonos desesperadamente a lo poco bueno que queda
07. Seremos recuerdo
08. Confrontacion
09. La ultima semilla
10. El idiota
11. Y por ahi escuche que aun existe ese lugar donde todavia hay humanos

David Bowie - HOURS (1999)

2011-12-03T13:09:00.000-08:00

Hace ya bastante tiempo publicamos los discos de Bowie imprescindibles. En esta ocasion les dejo una propuesta mucho mas accesible del músico. Se trata de HOURS.

RESEñA de Silent Age:
El disco comienza por Thursday's Child, el tema tal vez más significativo del disco. En el show del VH1 Storytellers (de 1999, y para presentación de este disco) Bowie cuenta como se le vino a la mente el nombre del tema gracias a un nombre de un libro autobiográfico de Eartha Kitt, pero que nada tiene que ver con ese libro. El video promocional de este single muestra a un Bowie que se mira al espejo mirando a sí mismo y a su esposa de jóvenes, que da a entender una forma de melancolía por la juventud ya pérdida.

Y justamente éste último tópico, el de la vejez que irremediablemente persigue a Bowie es el que transmiten los ritmos de las canciones. Uno puede darse cuenta que Bowie tal vez se dio cuenta que a su edad no puede estar siguiendo los ritmos de gente como Nine Inch Nails en su disco anterior. De esto también da cuenta la portada, donde se muestra al Bowie de este disco sosteniendo a un Bowie del disco anterior que se recuesta cansado...

Los temas que le siguen al primero también tienen esa "melancolía", Something in the Air, Survive, I'm Dreaming my Life, Seven (éste último fue un single). Son todos temas muy lindos y muy digeribles, un poco melosos y muy adaptado al estilo del pop rock de los 90s. Ojo, no los estoy criticando me encantan todos estos temas (sí, todos) pero para ser objetivos, tienen poco de innovadores.

Luego aparece What's Really Happening? que levanta un poco el ritmo del álbum. Lo particular de este tema fue que Bowie convocó un concurso para ponerle la letra a un tema instrumental propio, y la letra fue escrita por el ganador del concurso, llamado Alex Grant, quien, según se dice (?), también participó de varios coros durante el tema al ir al estudio como parte del premio.

El disco sigue con otro tema movido The Pretty Things Are Going to Hell. Un tema que tal vez pueda parecer una secuela de Earthlings, muy rockero y muy electrónico. Que en su final contrasta con el comienzo de New Angels of Promise, que empieza con unos sonidos más bien orientales, pero luego se transforma en una canción bastante pegadiza.

A esto le sigue Brilliant Adventure, una canción instrumental que parece desubicada en un álbum que aspira
a ser tan comercial. El tema yo ya lo conocía porque aparecía en el menú del dvd Best of Bowie.

El último tema The Dreamers, es un tema bastante raro, que sinceramente tiene poco de llamativo más que la voz de Bowie distorsionada y que se escucha atrás que la guitarra principal, y que luego desencadena en un estribillo muy común al estilo del disco.

Dark Suns - ORANGE (2011)

2011-12-02T07:22:00.001-08:00

Sorpresa la de estos alemanes! Siguiendo los pasos de los mejores lanzamientos del Rock Progresivo de este año (Opeth, Steven Wilson, Pain Of Salvation), llega lo nuevo de Dark Suns, que al igual que las bandas recién nombradas, se metieron a full con el sonido progresivo de los grandes de los 70's (King Crimson, Genesis, Van Der Graaf Generator en cuanto a lo más intrincado, Pink Floyd en cuanto al tratamiento de ciertos climas, Deep Purple en cuanto al sonido más directo), a la vez un afloje en distorsión de guitarras, canciones cortas y un guiño al jazz y al blues, de los cuales hay arreglos en todo el album. Sumado a esto, se nota una gran influencia de The Mars Volta, hasta su cantante (que era además el batero antes) se anima con unos falsetes cercanos a Cedric Bixler-Zavala, hay abundancia de teclados Hammond, arreglos de vientos (saxo y trompeta creo) y bastante lugar para la locura y la disonancia; en eso me recuerda un poco a los climas de Maudlin Of The Well y Kayo Dot, por lo cual pienso que es un disco que se disfrutará más con varias escuchas, como todo buen disco de Rock Progresivo. Ahí en ese terreno es donde este disco Naranja de los Soles Oscuros va a ser uno de los mejores lanzamientos seguramente.
Por último, viene con un Bonus CD bien relajado, acústico y jazzero, nada de sobresaltos.
Si les gustó, no se pierdan "Existence", publicado anteriormente acá, cuando la banda estaba más metida con un sonido un poco diferente, más metálico y melancólico.

CD 1:
01. Toy (3:53)
02. Eight Quiet Minutes (3:53)
03. Elephant (4:56)
04. Diamond (3:14)
05. Not Enough Fingers (4:59)
06. Ghost (6:27)
07. That Is Why They All Hate You in Hell (4:32)
08. Vespertine (8:27)
09. Scaleman (5:21)
10. Antipole (14:04)

CD 2:
11. The Devil Fingers Peace (6:22)
12. Megalomaniacs (5:13)
13. The Sad Song of the Elephant Man (5:54)
14. Four Quieter Minutes (4:19)

Alcest - AUTRE TEMPS (Single, 2011)

2011-12-02T07:20:00.001-08:00

Se viene el nuevo de Alcest, que se va a llamar Les Voyages De L'âme, y saldrá a la venta el día 06 de enero del 2012. Va el adelanto, como siempre todo el sentimiento en formato Shoegaze y Post-Black Metal de estos muchachos franceses.

01 - Autre Temps

Porcupine Tree - THE INCIDENT (2009)

2011-11-29T09:00:00.001-08:00

Hablando de deudas pendientes, los 4 últimos discos de estudio de Porcupine Tree! banda de la que ya hemos hablado tantas veces en este sitio. Desde "In Absentia" se puede decir que han ampliado bastante su sonido hacia terrenos más pesados y rockeros, sumado al Rock Progresivo, Alternativo y Space Rock que venian desarrollando anteriormente. Por eso es que el Porcupine del nuevo milenio es una banda endurecida, además por las letras de Steven Wilson, en las que se entrecruza la profunda poesía con la realidad más dura, sobre todo el avance de las tecnologías y los fármacos sobre las emociones humanas.
Esa fue la idea de agrupar estos 4 discos, todos diferentes entre sí pero siguiendo la línea mencionada anteriormente. Nada más por ahora, que los disfruten, están todos ripeados a 320 kbps.

DISC 1

01. Occam's Razor
02. The Blind House
03. Great Expectations
04. Kneel and Disconnect
05. Drawing the Line
06. The Incident
07. Your Unpleasant Family
08. The Yellow Windows of the Evening Train
09. Time Flies
10. Degree Zero of Liberty
11. Octane Twisted
12. The Séance
13. Circe of Manias
14. I Drive the Hearse

DISC 2

01. Flicker
02. Bonnie the Cat
03. Black Dahlia
04. Remember Me Lover

Porcupine Tree - FEAR OF A BLANK PLANET (2007)

2011-11-29T08:59:00.001-08:00

Lista de Canciones:

01. Fear of a blank planet
02. My ashes
03. Anesthetize
04. Sentimental
05. Way Out of Here
06. Sleep Together

Porcupine Tree - DEADWING (2005)

2011-11-29T08:56:00.001-08:00

Lista de Canciones:

01. Deadwing
02. Shallow
03. Lazarus
04. Halo
05. Arriving Somewhere But Not Here
06. Mellotron Scratch
07. Open Car
08. The Start of Something Beautiful
09. Glass Arm Shattering

Porcupine Tree - IN ABSENTIA (2002)

2011-11-29T08:51:00.001-08:00

Lista de Canciones:

01. Blackest Eyes
02. Trains
03. Lips Of Ashes
04. The Sound Of Muzak
05. Gravity Eyelids
06. Wedding Nails
07. Prodigal
08. .3
09. The Creator Has A Mastertape
10. Heartattack In Layby
11. Strip The Soul
12. Collapse The Light Into Earth
13. Drown With Me (Bonus CD)
14. Chloroform (Bonus CD)
15. Strip The Soul (Video Edit, Bonus CD)

Alice In Chains - ALICE IN CHAINS (1995)

2011-11-26T01:31:00.001-08:00

La otra deuda evidente, la trilogía esencial de los otros grandes de Seattle (Black Gives Way To Blue yo lo publicamos 2 veces en este sitio, por si quedaban dudas que nos gustó bastante ja).
Describir la música de Alice In Chains es remitirse a las letras retorcidas sobre temas oscuros como drogas y muerte de su vocalista Layne Staley (Que en paz descanse) y los riffs densos, metalizados y ese toque de rock sureño que le imprimió su guitarrista Jerry Cantrell, además de las armonías vocales que lograban entre ambos generando ese clima opresivo que los caracterizó siempre.
Se podría escribir muchísimo sobre esta banda, pero la hago corta porque mi idea era que si por algún motivo se perdieron estos discos, tengan la oportunidad de al menos escucharlos, para mi estas obras están más allá del paso del tiempo y las modas, y yo no puedo más que agradecerles que su música haya sido tan importante para mi. Entonces, va este pequeño tributo.

Lista de Canciones:

01. Grind
02. Brush Away
03. Sludge Factory
04. Heaven Beside You
05. Head Creeps
06. Again
07. Shame in You
08. God Am
09. So Close
10. Nothin' Song
11. Frogs
12. Over Now

Alice In Chains - DIRT (1992)

2011-11-26T01:28:00.001-08:00

Lista de Canciones:

01. Them Bones
02. Dam That River
03. Rain When I Die
04. Down In A Hole
05. Sickman
06. Rooster
07. Junkhead
08. Dirt
09. God Smack
10. Iron Gland
11. Hate To Feel
12. Angry Chair
13. Would?

Alice In Chains - FACELIFT (1990)

2011-11-26T01:26:00.001-08:00

Lista de Canciones:

01. We Die Young
02. Man In The Box
03. Sea Of Sorrow
04. Bleed The Freak
05. I Can´t Remember
06. Love, Hate, Love
07. It Ain’t Like That
08. Sunshine
09. Put You Down
10. Confusion
11. I Know Somethin (Bout You)
12. Real Thing

Soundgarden - DOWN ON THE UPSIDE (1996)

2011-11-26T01:24:00.001-08:00

Esto era deuda pendiente, ya que muchas veces los he nombrado como influencia de otras bandas pero nunca posteamos sus discos hasta ahora.
Pioneros del grunge en los 90's llevaron el género a su perfección junto a gigantes como Nirvana, Alice In Chains, Pearl Jam, y aunque se formaron en 1984 y tienen otros discos anteriores muy buenos como "Ultramegaok", subo estos como la trilogía imperdible de los señores de Seattle (Chris Cornell, Kim Thayil, Matt Cameron y Ben Shepherd) en la mejor calidad de MP3 y los videos oficiales de cada disco que estaban realmente muy buenos.

Lista de Canciones:

01. Pretty Noose
02. Rhinosaur
03. Zero Chance
04. Dusty
05. Ty Cobb
06. Blow Up the Outside World
07. Burden in My Hand
08. Never Named
09. Applebite
10. Never the Machine Forever
11. Tighter and Tighter
12. No Attention
13. Switch Opens
14. Overfloater
15. An Unkind
16. Boot Camp

Soundgarden - SUPERUNKNOW (1994)

2011-11-26T01:21:00.001-08:00

Lista de Canciones:

01. Let Me Drown
02. My Wave
03. Fell on Black Days
04. Mailman
05. Superunknown
06. Head Down
07. Black Hole Sun
08. Spoonman
09. Limo Wreck
10. The Day I Tried to Live
11. Kickstand
12. Fresh Tendrils
13. 4th of July
14. Half
15. Like Suicide
16. She likes Surprises

Soundgarden - BADMOTORFINGER (1991)

2011-11-26T01:20:00.001-08:00

Lista de Canciones:

01. Rusty Cage
02. Outshined
03. Slaves and Bulldozers
04. Jesus Christ Pose
05. Face Pollution
06. Somewhere
07. Searching with My Good Eye Closed
08. Room a Thousand Years Wide
09. Mind Riot
10. Drawing Flies
11. Holy Water
12. New Damage

Pure Reason Revolution - VALOUR EP (2011)

2011-11-25T16:30:00.001-08:00

Último EP de Pure Reason Revolution, último de verdad, ya que anunciaron que en unos días, después de su gira de despedida por el Reino Unido, se separan por situaciones personales particulares de varios de sus integrantes. Una pena por estos chicos que venían en claro ascenso, hasta Steven Wilson (Porcupine Tree, Blackfield, etc) se sorprendió bastante con la noticia, ya que hace un par de años se los llevó de gira como grupo soporte y había sido muy positivo.
De todos modos, el material editado hasta ahora está ahi para ser descubierto, hace poco posteamos su último disco de estudio "Hammer and Anvil", y este EP contiene versiones editadas de aquel, más algunas canciones nuevas, como la excelente "Tempest" y "Gaudete", una canción navideña con impecables arreglos vocales, en la vena del eclecticismo musical que siempre manejaron los británicos.

Lista de canciones:

01. Valour (Matt Lawrence mix)
02. Black Mourning (edit)
03. Tempest
04. Armistice (edit)
05. The Bright Ambassadors of Morning (Paul Northfield edit)
06. Gaudete

Monster Magnet - DOPES TO INFINITY (1995)

2011-11-25T02:50:00.001-08:00

Un clásico vital! El tercer disco de la banda de Red Bank, New Jersey. Con "Dopes..." se hicieron conocidos a nivel mundial, gracias a la difusión de "Negasonic teenage warhead" en una época donde los videos significaban algo y además podías poner MTV y probablemente estaban pasando algo interesante...los tiempos cambiaron bastante obviamente!
Los Monster Magnet se alimentaron de Black Sabbath en cuanto a riffs, y de Hawkwind y su Space Rock en partes iguales, lo cual les dio parte de su sonido, más una onda 60's en cuanto a sonido Garage Rock y bocha de psicodelia, sumado a la herencia del Grunge que venía declinando en ese momento, en definitiva las mismas influencias de las que se nutrió el Stoner Rock, donde suelen ser encasillados también, aunque los Monster andaban deambulando por el espacio exterior mientras sus colegas dedicaban sus obras al gran desierto.
Les dejo unos cuantos videos (Además del mencionado "Negasonic...") del Bizarre Fest '95, buenísimas y crudas versiones donde demuestran que en vivo la rompen también!

Listado de canciones:

01. Dopes to Infinity
02. Negasonic Teenage Warhead
03. Look to Your Orb for the Warning
04. All Friends and Kingdom Come
05. Ego, the Living Planet
06. Blow 'Em Off
07. Third Alternative
08. I Control, I Fly
09. King of Mars
10. Dead Christmas
11. Masterburner Theme
12. Vertigo

Unida - COPING WITH THE URBAN COYOTE (1999)

2011-11-25T02:35:00.001-08:00

Unida es el segundo proyecto que emprendió el vocalista John Garcia, después de la separación de Kyuss a mitad de los 90's, y después de su paso por Slo Burn. Sacaron un split con Dozer, y este que sería su único disco oficial, muy redondo, totalmente consecuente con sus raíces Stoner Rock, y con altas dosis de Hard Rock, por lo que resulta un álbum bien poderoso y directo, a excepción de la odisea musical de "You wish" con la que cierran esta placa memorable, antes de que García formara su nueva banda: Hermano.

Listado de canciones:

01. Thorn
02. Black Woman
03. Plastic
04. Human Tornado
05. If Only Two
06. Nervous
07. Dwarf It
08. You Wish

Cathedral - ANNIVERSARY LIVE 2 CD (2011)

2011-11-24T18:18:00.001-08:00

Primer disco oficial en vivo de los ingleses Cathedral. Aparentemente este será el último "aniversario" que festejan, ya que se separarán luego de sacar su próximo album de estudio "The Last Spire" el 2012...según habrían dicho por la falta de éxito comercial que siempre rodeó a la banda. Esa falta de reconocimiento nunca impidió que den lo mejor de sí mismos en todos sus discos, y en este mismo album en vivo donde repasan lo más destadado de su carrera en 2 horitas y algo más.
Sin duda uno de los máximos exponentes del Doom Metal y más tarde Stoner Rock y Rock setentero de la mejor escuela Black Sabbath y St. Vitus.

CD1 – Back To The Forest:

01. Picture Of Beauty And Innocence
02. Comiserating The Celebration (Of Life)
03. Ebony Tears
04. Serpent Eve
05. Soul Sacrifice
06. A Funeral Request
07. Equilibrium
08. Reaching Happiness Touching Pain

CD2 – Freak Winter:

09. Funeral Of Dreams
10. Enter The Worms
11. Upon Azraels Wings
12. Midnight Mountain
13. Cosmic Funeral
14. Carnival Bizarre
15. Night Of The Seagulls
16. Corpsecycle
17. Ride
18. The Last Spire Pt.1 (Entrance)
19. Vampire Sun
20. Hopkins (Witchfinder General)

Cold Body Radiation – DEER TWILLIGHT (2011)

2011-11-24T16:16:00.001-08:00

Otro disco hermoso y bien climático, desde Holanda este proyecto poco conocido pero excelente por donde se lo mire, o bien dentro del género Rock Atmosférico, el Post-Black Metal, del cual hay ciertas reminiscencias, o desde el Shoegaze y su sonido etéreo y melancólico. Un viaje bien introspectivo, fiel al estilo!

Tracklist:

01. Deer Twillight
02. Make Believe
03. The Night Reveals
04. Shimmer
05. Change of Page
06. Concept of Forever
07. Yes, Maybe the Stars

65daysofstatic – SILENT RUNNING (2011)

2011-11-24T16:08:00.001-08:00

Lo nuevo de 65daysofstatic! Excelente como todo lo hecho anteriormente, fieles a su estilo Post-rock instumental con toques de electrónica y Math Rock. Esta vez, como sugiere el arte de tapa, viene más enfocado en lo espacial, por lo tanto las atmósferas que crean son bien etéreas y ambientales. Esa es la onda del disco, además el bonus disc también contiene unas canciones bien interesantes. Imperdible.

Tracklist:

CD 1:

01. Overture
02. Space Theme
03. The Announcement
04. Safe Distancing
05. The Scattered Disk
06. Burial Scene
07. Broken Ship Ruse
08. Surgery
09. Space Montage
10. Rantaloupe
11. Finale

CD 2 – Bonus EP:

01. Save the Forest
02. Cosmic Wind
03. Valley Forge Theme
04. Shovel Fight

Kasabian - VELOCIRAPTOR (2011)

2011-11-21T08:23:00.000-08:00

El otro dia hablando con Pedro y un amigo comentamos este disco y me dieron ganas de compartirlo.

RESEñA DE HIPERSONICA:
Si de algo se puede acusar a Kasabian, desde luego no es de cobardía. Los de Leicestershire han alardeado mucho de su música, de lo diferentes que son, de lo atrevido de su sonido, pero los que los hemos seguido desde el comienzo, aún con las decepciones que hayamos podido sufrir, podemos asegurar que su sonido siempre ha estado un paso por delante, innovando y reinventándose.

Y si; los dos primeros trabajos sonaron algo más similares, pero West Ryder Pauper Lunatic Asylum ya rompía en cierto moco con la línea general de aquellos y este cuarto, que han dado en titular Velociraptor! viene a confirmar que Serge Pizzorno y sus chicos no tienen complejo alguno, y que si hay que avanzar, se avanza, sin miedo a lo que ocurra después y aunque tengas una buena base de fieles a tu sonido. Y eso no es algo a lo que todas las bandas bien asentadas están dispuestas en estos días de crisis de ventas.

Lo mejor de todo en este caso es, por un lado, que los alardeos de Pizzorno no son pura verborrea vacua de significado: aquí hay motivos para sacar pecho, y por otro, que los seguidores de Kasabian no se sentirán defraudados en ningún momento, aunque sientan que les han dado un trabajo diferente, que sólo se acerca a los anteriores en momentos puntuales.

Snow Patrol - FALLEN EMPIRES (2011)

2011-11-20T11:54:00.000-08:00

Banda que tiene un largo recorrido hecho ya. Particularmente creo que nunca pudieron superar el EYES OPEN pero en este disco hay un intento de seguir esa senda. Se los dejo.

Neverending White Lights - ACT III: LOVE WILL RUIN (2011)

2011-11-20T11:40:00.000-08:00

Alejandome de las oscuridades argentinas de Sumo, paso a este buen disco de una banda también poco conocida. El responsable detras de esto es Dabiel Victor, un señor que toma cada disco como si fuera una obra de teatro, de las más dremáticas que se puedan imaginar. Es interesante como logra crear imagenes trágicas pero potentes y llenas de sentimientos humanos. Su propuesta no se limita al rock alternativo, no, este canadiense va mas lejos y logra que el rock se tome de la mano con los violines, celos, pianos y demás instrumentos para entregarnos un trabajo impecable, limpio y lleno de matices. Espero que lo disfruten.

Sumo - AFTER CHABON (1987)

2011-11-20T11:21:00.000-08:00

Ya desde su primer disco oficial está claro que Sumo es una banda diferente a cualquier cosa que había en la escena, ni hablar de la producción independiente inicial.
Pero este es el último de los tres lanzamientos oficiales, y es hermoso. Incluso si se tiene en cuenta lo que Pettinato (periodista y músico) relata de lo que fueron las sesiones de grabación y el proceso de composición de aquella época, en la que Luca estaba casi ausente, y se improvisaba más que lo que se componía estrictamente hablando.
Por lo que se escucha en el disco, es difícil de creer la falta de comunicación entre los miembros de la banda...aunque hay que tener en cuenta que en diciembre del '87 Luca se iba de viaje, a las tierras donde seguramente se encontró con Ian Curtis, Jimi Hendrix, Joplin y otros.
El disco arranca con esa marcha ritual de Escocia, llamada "Crua Chan", seguida de "No tan distintos...", que versionara espantosamente el argentino Diego Torres (un especialista en arruinar canciones ajenas).
El Ska se presenta con "Banderitas y globos", una canción sumamente divertida y con un gran solo de saxo de Roberto Pettinato.
La perla del disco, por lo manos para mi, es la bella "Mañana en el abasto", una radiografía impresionante de esa zona porteña que ningún tanguero pudo hacer...si, es casi un tango: "Mañana de sol, bajo por el ascensor, calle con árboles, chica pasa con temor. No tengas miedo, no, me pelé por mi trabajo, las lentes son para el sol y para la gente que me da asco. No vayas a la escuela por que San Martín te espera, estás todo el día sola y mirás mi campera. Tomates podridos por las calles del Abasto, podridos por el sol que quiebra las calles del Abasto. Hombre sentado ahí, con su botella de Resero, los bares tristes y vacíos ya, por la clausura del Abasto. José Luis y su novia se besan por ahí en el Abasto, yo paso y me saludan bajo la sombra del Abasto. Parada Carlos Gardel, es la estación del Abasto, Sergio trabaja en el bar en la estación del Abasto, piensa siempre más y más, será por el aburrimiento. Subte Línea B y yo me alejo más del cielo, ahí escucho el tren, ahí escucho el tren, estoy en el subsuelo, estoy en el subsuelo."
Después de años de haberla escuchado pude ir a la Provincia de Buenos Aires, para tomar la línea B de subte, y llegar a esa "...parada Carlos Gardel, es la estación del Abasto...", y simplemente emocionarme, porque era como si la conociera de años atrás.
También hay otro clásico TRE-MEN-DO llamado "Lo quiero ya", con una densidad impresionante y unas capas de guitarras que parecen dibujar oscuras sombras y figuras suburbanas, con la magia de Oscar Mollo. Los demás responsables de esta banda: Arnedo en bajo, Germán Daffunchio en guitarras y "Superman" Troglio en batería.
Los Reggae vienen de la mano de "Percussion Baby", que cierra el disco, por ejemplo.
Si creen que la banda Los Cafres hacen reggae, escuchen Sumo.
Sumo, la banda que nunca encajó en la historia del Rock Argentino, pero que lo partió al medio a comienzos de la década del '80.
Sumo, música que te enseña más de la vida que lo que podés manejar.
Sumo, una de las mejores bandas de la historia de mi país.
Luca, un músico y compositor que motorizó en unos cuántos locos argentinos el deseo de hacer música. Y los transformó.
Me transformó.

Nuevamente by Darklord!

MUY LINDO VIDEO ELABORADO A PARTIR DE LA VIDA Y TRABAJO EN LOS SUBTES

En vivo!

Atentis al minuto 1.03, un video muy poco conocido en el cual alumbran a Luca con una linterna. Y AL FINAL, STEPHANIE (batera original del grupo) HABLANDO EN LA ACTUALIDAD.

Sumo - LLEGANDO LOS MONOS (1986)

2011-11-20T11:13:00.001-08:00

Sumo, con su segundo disco de estudio, y una cantidad de exactamente 12 clásicos, desde la Punk "El ojo blindado" y el new wave de "Estallando desde el océano" ya nos ponemos imaginar lo tremendo de esta pieza única, como todas las de esta banda, liderada por el genial italiano que llegó para cambiarle la cara a nuestro Rock. Lo más importante es que lo logró en el tiempo que a algunos les lleva convencer a los medios que su imagen es la "correcta".
Nada fue igual después de Sumo, y para quien conoce su música y la de Luca, ya nada es lo mismo tampoco.
En "T.V. caliente" nos chocamos de frente con una especie de calipso pesado que da paso a uno de los temas más "heavies" de la discografía de la banda: "Nextweek", un juego de palabras muy divertido...escuchen el tema.
Ironía inglesa a la argentina en tres grandes canciones, en donde se puede disfrutar de un Luca descubriendo sonoridades de palabras que le causaban gracia de nuestro idioma, como también mostrando la hipocresía de nuestra sociedad de una forma muy descarnada y divertida al mismo tiempo: "Cinco magníficos" y "Los viejos Vinagres", este último un post-punk furioso con algunos de los mejores solos de la banda, tanto en la guitarra de Mollo como en el saxo de Roberto Pettinato.
¿La mejor banda de reggae de Argentina? No va a haber nunca algo tan impresionante como Smo. Si no me creen tienen que escuchar "Rollando" y el brillante sin pulir (ni falta que hace) "No Good".
El aspecto reflexivo lo tenemos en ese otro mazazo en la nunca igual de clásico titulado "Heroin", cantada con una bronca y una desesperanza pesadas como pocas. Simplemente IM-PRE-SIO-NAN-TE.
Destaco sobre todo por la ironía y la acidez "Que me pisen", pero solo ahora mientras escucho el disco durante la reseña. En un rato será otro tema...grande Luca, gracias por tanta música y tanta poesía. Y por ayudarme a sobrellevar este primer día de trabajo...jajaja

BY darklord!

Sumo - DIVIDIDOS POR LA FELICIDAD (1985)

2011-11-20T09:36:00.001-08:00

"Divididos por la Felicidad" es el primer disco en estudio del grupo de rock argentino Sumo. Fue publicado en el año 1985. El nombre es un homenaje al grupo británico de post-punk, Joy Division.

Algo de data de pandc:
Luca Prodan nació en Roma, el 17 de mayo de 1953. Este italiano cantando en inglés y castellano fue el responsable de una de las últimas grandes transformaciones del rock argentino.

En Roma fue detenido por tenencia de marihuana, tal vez fue una de las razones por las cuales los padres lo enviaron a Londres donde vivió casi toda la década del ’70. Allí tocaba la guitarra en diferentes pubs de los barrios bajos. Al volver a Roma lo detuvieron nuevamente por no haber hecho el servicio militar. Fue entonces cuando aceptó la invitación de su amigo Timmy que vivía en un campo en Córdoba, Argentina. Así fue que llegó y se radico en este país, buscando recuperación física y espiritual. No hablaba ni una sola palabra de castellano. Sin embargo, volvió a conectarse con la música. Se instala en Buenos Aires, en el barrio del Abasto en 1981. El grupo que armaron estaba compuesto por la voz de Luca, con Germán Daffunchio en la guitarra y Alejandro Sokol en el bajo. Luca viaja a Inglaterra en busca de equipos y además trae una nueva integrante, una amiga inglesa, Stephanie Nuttal quien tocará la batería.

Cuando estalló la Guerra de Malvinas, Stephanie volvió a Gran Bretaña y Sokol pasó a tocar la batería. Diego Arnedo, un vecino, se incorporó en el bajo, y Ricardo Mollo en guitarra. Roberto Pettinato, un periodista de rock, fue invitado a tocar el saxo en algunos shows, y quedó como integrante definitivo, y finalmente Sokol abandona el grupo siendo reemplazado por Alberto Troglio. Ya estaba conformado SUMO.

El debut discográfico se produjo en 1985 con “Divididos por la Felicidad”, un disco fabuloso que marca una bisagra en el rock argentino y a partir del cual la banda pasaría a ser uno de los referentes del panorama musical. Rock mezclado con funk, post punk y reggae; más el agregado de un cantante que cantaba tanto en español como en inglés, pero con acento italiano… lo cual no era algo común aquellos días.

Luca Prodan murió el 23 de diciembre de 1987, tras graves problemas por su adicción al alcohol y las drogas, pero la marca de los discos editados por SUMO siguen siendo una influencia innegable en muchisimos grupos de rock de Argentina

Músicos:

Luca Prodan: Voz.
Alberto Troglio: Batería.
Diego Arnedo: Bajo.
Germán Daffunchio: Guitarra.
Ricardo Mollo: Guitarra.
Roberto Pettinato: Saxo.

La rubia tarada
Mula plateada
No acabes
Regtest
El reggae de paz y amor
Debede
Mejor no hablar (de ciertas cosas)
Divididos por la felicidad
No duermas más
Kaya

IMPRESIONANTE VERSION EN VIVO de "La rubia Tarada". AÑO 86, Obras Sanitarias

Charly Garcia - LA HIJA DE LA LAGRIMA (1994)

2011-11-20T09:24:00.000-08:00

Particularmente creo que es uno de los albumes mas importantes en la historia de este gran musico argentino. Les dejo algo de info de la wiki-wiki-wiki:

En julio de 1994 se lanzó la muy publicitada ópera-rock de Charly García, La Hija de la Lágrima. Como tal, este trabajo incluye muchos pasajes instrumentales y de virtuosismo. Fue presentada en Septiembre en diez "Caóticas" funciones colmadas del Gran Rex. Éste es el disco número 13 de Charly. La historia de cómo se creó el álbum dice que García se encontraba en Madrid, España, cuando escuchó a dos señoras viejas peleando y una le dijo a otra, después de pegarle con una chancleta: "No te olvides nunca que yo soy la hija de la lágrima" Ese cuadro dantesco fue lo que Charly necesitaba como inspiración para su disco.

Este disco puede considerarse como de transición, dado que muestra el camino que iban a tomar los discos posteriores de García, con varias capas de guitarras, teclados y voces. Uno de los conceptos usados por García para grabar el álbum, fue el denominado por él mismo random. Charly no tenía una idea muy clara de lo que quería grabar, por lo que tocaba lo que se le venía a la mente. Más adelante continuaría con estos conceptos.

Overture abre el disco, donde Charly toca capas y capas de sintetizadores hasta que comienza Víctima, un intento por explicar el inexplicable desarrollo del concepto del disco. Los hits son La sal no sala y Chipi-chipi (que iba a llamarse "La canción sin fin" pero a la hora de mandar el arte de tapa del disco, un descuidado envió el borrador en lugar del material terminado y así aparecen algunos nombres absurdos). Chipi-chipi fue escrita en 57 segundos, después de que una ejecutivo de Sony de apellido Escalas se quejara de que al disco le faltaba un tema comercial. El video clip es uno de los más recordados de la carrera de Charly, donde aparece con el pelo teñido a lo Kurt Cobain, después de su suicidio. Kurosawa es un tema dedicado al fotógrafo y amigo de Charly, Alejandro Kuropatwa. El álbum está inspirado, también por películas como Los sueños de Akira Kurosawa y 2001: Odisea al espacio.

Algunos temas (Dejando de lado los mas conocidos de este LP):

Colossa - BORN TO MAKE A SOUND (2011)

2011-11-19T18:43:00.001-08:00

Otro disco rockero, desde los países bajos estos pibes nos presentan un disco debut bien interesante que parece seguir los pasos de Queens Of The Stone Age y Monster Magnet, entre lo más clásico, algo de Stoner y el Rock Alternativo. No tan novedoso, pero bien rockeado!

Tracklist:

01. Just What I Need
02. Darling (I Want You)
03. Do You Justice
04. Gotta Do It All The Way
05. Celebrate Böp
06. I’m Gonna Be There
07. Waiting
08. Born To Make A Sound
09. Wake Up
10. My Heart Is Pounding Like A Drum
11. When The Lights Go Down
12. Ride The Wave

Bardo Pond - BARDO POND (2010)

2011-11-19T17:56:00.001-08:00

Dos excelentes discos de esta banda estadounidense que viene entregando excelente material desde hace unos 20 años ya. Les dejo el último disco del año pasado y Batholith, que es un recopilatorio a modo de entrarle a su propuesta que va por el lado de la Psicodelia, el Space Rock, lo ácido y las guitarras droneras y llenas de fuzz y reverb, o sea mucho de Shoegaze también, todo contrastado por la suave voz de Isobel Sollenberger, sus pasajes de flauta y las hermosas guitarras acústicas, realmente crean climas que tienen mucho que ver con las sustancias alucinógenas a las que hacen referencias algunas de sus canciones. Por lo tanto, si mientras los escuchás, tenés un ligero estado alterado de la conciencia con modificaciones tiempo-espacio, no te preocupes mucho, esa es la idea!!

Tracklist:

01. Just Once
02. Dont Know About You
03. Sleeping
04. Undone
05. Cracker Wrist
06. The Stars Behind
07. Waynes Tune

Bardo Pond - BATHOLITH (2008)

2011-11-19T17:51:00.001-08:00

Tracklist:

01. A Tune
02. Push Your head
03. Hypnotists
04. Splint
05. Slip Away
06. SSH

Crystal Stilts - RADIANT DOOR - EP- (2011)

2011-11-14T10:14:00.000-08:00

Crystal Stilts es una banda de Nueva York, su estilo musical mantiene divida a las escena mundial de garage dado que muchos piensan que Crystal Stilts aprovecha su sonido descuidado para maquillar una música discreta, pero la realidad es otra. Algunos de los grupos que influencian a esta formación neoyorquina son Sonic Youth, Dinosaur Jr., The Jesus and Mary Chain y The Velvet Underground.

Si hace solo unos pocos meses crystal stilts publicaban su segundo álbum, el fantástico in love with oblivion, ya está aquí su nuevo ep, titulado the radiant door.
el ep contiene 5 temas, todos nuevos, se puede escuchar uno de ellos, Crystal Stilts “Dark Eyes que suena como un cruce lisérgico entre The Doors y R.E.M.

Fugazi - REPEATER (1990)

2011-11-13T17:15:00.000-08:00

HARDCORE VIEJO Y DE ALTA ESCUELA. INDEPENDIENTE, por SOBRE TODAS LAS COSAS. Ahora le encuentro otro significado a ese gran compilado que tenía armado con los Swans, Sonic Youth, los inicios de Depeche Mode y este album que aqui comparto. En fin...

Les dejo una edicion que trae 3 BONUS TRACKS! Abrazo

Reseña:
Uno de mis grupos favoritos, Fugazi pulieron el hardcore hasta llevarlo al terreno de la emotividad. Crearon una música inteligente, que no cedía a convencionalismos o premisas comerciales, que proclamaba su desdén por el corporativismo o el capitalismo, pero que mostraba también un lado humano. "Repeater", su disco de debut, era intenso, crudo, estimulante. Y no tardó en convertirse en obra de culto: hizo que Fugazi se ganara una importante legión de fieles seguidores en todo el mundo e inspirara a muchísimos grupos. Fugazi, formados en 1987 por Ian MacKaye tocando la guitarra y cantando, Joe Lally al bajo, Brendan Canty a la batería y Guy Picciotto, en un principio solo como cantante, y más tarde también como guitarrista. El pasado de la banda, también os lo sabéis de memoria: Minor Threat, Dischord, Embrace… ¿y el significado del nombre?, pues es una palabra de la jerga militar estadounidense en la época de la guerra de Vietnam que más o menos viene a decir “Estamos jodidos”, y que en realidad es un acrónimo de Fucked Up, Got Ambushed, Zipped In. Se lo dedico a Nico que lo apreciará. (Por Nacho)

Van Morrison - ASTRAL WEEKS (1968)

2011-11-13T17:00:00.000-08:00

Este finde, entre otras cosas, retomé las lecturas de Castaneda y su incombustible "Las enseñanzas de Don Juan". Buscando un disco que acompañe el momento me encuentro con este viejo disco grabado hace ya mucho tiempo en mis cds de "mp3". Lo comparto con ustedes. Y les dejo una GRAN RESEñA:

Hay cosas que son únicas. Que no son como ninguna otra. Que no se encuadran dentro de una especie, de un género. Y en mundo industrializado, uniforme y gris se tornan cada vez más valiosas Más necesarias. Más esenciales.

Lo más probable sea que estas entidades únicamente se encuentran en su medio natural en aquellas latitudes que se alejan de la Realidad, o más bien de esta realidad, para transitar otras regiones, que siempre y sin falla se localizan dentro de nosotros.

"Astral Weeks" de Van Morrison es un disco como ningún otro. Ni siquiera se parece a nada que haya hecho el propio Morrison, ni antes ni después. Nada sorprendente, pues de hecho pretendía que fuese una plasmación de experiencias místicas, de contactos con lo inefable o con lo sublime. Y ni siquiera los más materialistas de nosotros, los más prosaicos y pétreos podemos dejar de sentirnos fascinados y hechizados por su influjo. Del mismo modo que no podemos negar la experiencia, cierta y vívida, de nuestros propios sueños. Es decir, su absoluta realidad.Y el hecho de que cada sueño sea una experiencia única e irrepetible, irremediablemente singular, no significa que no existan los sueños recurrentes. Del mismo que resultan únicas, inmejorables e incomparables, (y para mí fatalmente recurrentes) las primeras estrofas de "Astral Weeks", las que inauguran la canción que da nombre al disco, las que sea lo que sea que significan, siempre dicen, pero nunca te parece que del mismo modo, aquello de:

"If I ventured in the slipstream/ Between the viaducts of your dreams/ Where immobile steel rims crack/ And the ditch of the back roads stop/ Could you find me?/ Would you kiss-a my eyes?/ To lay me down/ In silence easy/ To be born Again/ To be born again". ("Si me aventurase en el viento/ Entre los viaductos de tus sueños/ Donde los inmóviles bordes de metal se resquebrajan/ Y el arroyo de los caminos ocultos se detiene/ ¿Me encontrarás?/ ¿Me besarás en los ojos?/ Para dejarme caer/ En dulce silencio/ Para nacer otra vez/ Para nacer otra vez")

Lo que hace de "Astral Weeks" un disco tan inescrutable (tanto que todo esto que acabo de sostener puede fácilmente ser la mayor tontería que hayas leído en tu vida) y a la vez tan expresivo y atractivo, es que todos estos sentimientos aparecen casi sin articular, completamente sin analizar. Expresados como un torbellino, como un confuso torrente de sentimientos y sensaciones, de ensoñaciones y perplejidades, de profundos asombros e intuitivas certezas. Como todos nos hemos sentido alguna vez. Atropellados por la vida en toda su inmensidad, en toda su belleza y en toda su crueldad. Perplejos y paralizados, atravesados por ella. Abrumados, y eufóricos.

Como un "extraño en este mundo" ("Astral Weeks").

Completamente vivos.

Sea lo que sea lo que eso significa.

ENRIQUE MARTINEZ

Sugar - COPPER BLUE (1992)

2011-11-13T16:49:00.000-08:00

Finde de discazos en todas direcciones. Un poco de info para ver "por donde van los tiros" (como dirian los españoles):
Vamos por partes; en los ochentas una de las bandas más importantes del movimiento punk gringo fue el trío Hüsker Dü. De alguna forma, la historia de esta agrupación originaria del estado de Minnesota es la arquetípica narración romántica de casi cualquier banda respetable de este género musical: chamacos insolentes hacen una banda de sonido furioso y tan desesperado como sus quebrantados espíritus; la banda toca y graba sin esperar nada del de por si incierto futuro; los chamacos ganan un pequeño público de culto y sin llegar a la fama su propia popularidad mata al punk y por ende acaba el proyecto; décadas después son venerados como los verdaderos precursores de ese sonido por nuevas generaciones. Esta historia, cada una con sus propios tintes trágicos, se repite en la historia del punk una y otra vez, por sólo nombrar algunos ejemplos obvios: Ramones, The Stooges, Television, New York Dolls, sus contemporáneos Black Flag y también podría mencionar a los Pixies.

El guitarrista y cantante de Hüsker Dü era el talentoso Bob Mould (y ahora sí vamos de lleno a la reseña que nos concierne en esta ocasión). A principios un Bob Mould adulto y mucho más seguro de si mismo, retoma sus excepcionales capacidades melódicas que le dieron a Hüsker Dü ese sonido pegajoso que los volvió leyenda, para hacer una agrupación de rock. En 1992 debuta el trío Sugar y aunque alcansaron un estatus de culto casi inmediatamente gracias a los antecedentes de Mould, para el público masivo pasaron desapercibidos, aún hasta hoy en día. En retrospectiva, lo excepcional de Sugar es que estaban creando lo que hoy reconocemos como el sonido “post-grunge” del rock alternativo o indie antes de que siquiera muriera Kurt Cobain. En sólo dos años de existencia, Sugar editó 2 Lp’s y un EP oficial pero su legado se escucha aún hoy en día. Lo peculiar de Sugar es que generalmente se escapan de la atención de los consumidores del rock pero son muy conocidos entre el circuito de los músicos… créanme, Dave Grohl sabe quien es Bob Mould.

Copper Blue fue el primer trabajo de estudio de Sugar y es un disco de rock melódico con guitarras poderosas y apasionadas, líneas de bajo pesadas como plomo y un bataco amante de los redobles acelerados. Es la perfecta combinación entre una composición sensible y una interpretación enajenante.por "@lamadela"

Swans - CHILDREN OF GOD (1987)

2011-11-13T10:00:00.000-08:00

Gente, les dejo uno de los discos claves de la carrera de Swans. No solo por lo que proponían en ese momento (Muerto Ian Curtis, muerto el punk, el progresivo en decadencia, ya cercanos al inicio de otras propuestas, etc, etc) sino tambien por lo que van a generar en otras corrientes musicales. Que lo disfruten.
Algo de info:
Disco doble en vinilo, obra monumental y majestuosa. Unen el canto gregoriano, las salmodias religiosas y las armonías folk con toda su imaginería sobre el pecado, la redención, el sexo, la muerte... Las cabalgadas ´wagnerianas` se mezclan con marchas atrancadas por trompetas cacofónicas. Aparecen pasajes de flauta, acompañamientos de cello, de piano (presente ya en mínimas dosis en el 86), y sobre todo la voz de Jarboe, contrapunto infalible a la voz de ultratumba, cavernosa como siempre, de Gira.

Mogwai - SPECIAL MOVES -LIVE- (2010)

2011-11-12T11:45:00.000-08:00

Para deleitarse con estos chicos en vivo. Pertenece, en realidad, a formato DVD (YA LO POSTEARE CUANDO ANDE CON UN POQUITO MAS DE TIEMPO PORQUE LO TENGO A 8GB). Julio lo había compartido en formato video. Aqui lo tienen en audio.

Swans - MY FATHER WILL GUIDE ME UP A ROPE TO THE SKY (2010)

2011-11-12T11:19:00.000-08:00

El regreso de los cisnes negros. Reseña y videos. Insoportablemente grosos!!
Lo mejor de enfrentarse al regreso de los Swans, el rigor periodístico manda, es disponer de una buena razón para desempolvar discos como “Filth” (1983) o “Cop” (1984). Porque “Filth” y “Cop”, y el complementario “Young God EP” (1984), son como las películas de Michael Haneke: obras que no permiten un acercamiento casual. Su contenido es demasiado intenso, demasiado terrorífico para pasar por meros pasatiempos. Los dos primeros álbumes de los Swans no se escuchan: te enfrentas a ellos. Y si sobrevives sin demasiados daños colaterales, descubres que el paso del tiempo apenas ha hecho mella en su formidable carga de energía oscura. Casi tres décadas después, “Filth” y “Cop” siguen siendo dos cumbres del extremismo musical. Otros muchos las han intentado conquistar a posteriori con las misma armas –Unsane, Godflesh, Today Is The Day, por mencionar sólo a algunos–, pero su valor trasciende lo meramente formal, puesto que es en su sinceridad, en su furia ciega, donde radica su verdadero poder.

Justamente sería la atemperación de esa rabia, su canalización y sofisticación, lo que definiría la segunda etapa de los Swans, siempre bajo la dirección de Michael Gira. “Holy Money” (1986), “Children Of God” (1987), “The Burning World” (1989) y todos los trabajos que les seguirían hasta el final “Soundtracks for The Blind” (1996), con la implementación cada vez más notoria de instrumentos acústicos, pomposidad épica y la presencia omnisciente de Jarboe –pareja de Gira y, para el sector duro de los fans, la Yoko Ono de la banda neoyorquina–, establecen una línea de progreso que no agradaría por igual a todos los seguidores del grupo. Siempre los hubo con la esperanza de una vuelta a la brutalidad “Filth” y “Cop”. Retorno que siempre fue posible, dada la volatilidad de Gira, pero que nunca sucedió.

¿Es, pues, “My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky”, primer disco de los Swans en trece años, ese retorno a las esencias? Sí y no.

Sí, porque de nuevo asoma la tensión emocional de las primeras grabaciones, menos pulida de lo previsible a estas alturas –ni Gira ni la mayoría de sus secuaces vuelven a cumplir los cincuenta– y, sobre todo, porque la pomposidad de sus últimas entregas –ni rastro de Jarboe– da paso ahora a una épica crepuscular y excelentemente mesurada, de dimensiones grandiosas cuando es necesario –“No Words / No Thoughts”, “Jim”, “Inside Madeline”– y formato crudo y directo cuando las situación lo impone –“Reeling The Liars In”, “My Birth”, “You Fucking People Make Me Sick”, “Eden Prison”–. Y no, porque los Swans –o Michael Gira, que para el caso es lo mismo– es una entidad inteligente y evolutiva, poco conformista con su propia creación, y sigue buscando el registro que mejor se adapta a sus inquietudes, picoteando en este caso en el country y el folk sin por ello sacrificar un ápice de su abrasiva personalidad.

Así pues, “My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky” es mucho más que el disco de reunión de los Swans. Si tan sólo fuera eso, con un par de guiños aquí y allá ya nos habríamos dado por satisfechos. Es, en cambio, un magnífico trabajo a cargo de un grupo al que más vale escuchar con atención antes de fijarse en su nombre.

Oriol Rosell

Tremenda!! Cada segundo que dura!

Panda Bear - TOMBOY (2011)

2011-11-12T10:35:00.000-08:00

Muchos los odian, a otros les fascina. Este disco, particularmente, me viene gustando bastante. Complejo, melódico, épico, rebuscado...
RESEñA:
Vuelve el Oso Panda tras haber revolucionado el paisaje musical en 2007 con "Person Pitch" directamente, y como parte orgánica de ese todo que es Animal Collective, la banda más importante de los últimos quince o veinte años. "Tomboy" ya no trae el olorcillo a "cosa nueva", no va a suponer un revulsivo al paisaje adormilado del pop internacional. ¿Hace falta? Tanto el citado 'Person' como esa amplificación natural ad infinitum que ha sido "Merriweather Post Pavillion" de Animal Collective (y la inesperada coda "Fall be kind") han realizado esa proeza, dos/tres veces, desde el formato banda o desde la introspección personalísima, cimentando leyendas y un sonido que ya ha creado escuela reivindicando la psicodelia sixities y el sonido del futuro. ODDSAC, de Animal Collective, una creación de música/sonido e imagen, demostró que los abismos experimentales podían reverdecer en cualquier momento. Avey Tare, otro miembro Animal, ya sacó a fines de 2010 un discazo sin necesidad de mover ficha, sino simplemente apoderándose de un sonido del que también es responsable. Y ahora Noah Lennox (Panda Bear para los amigos) vuelve en solitario para demostrar que lo que bulle en su cabeza sigue alimentando la noción de que, más que una banda con infidelidades solistas al uso, Animal Collective son un todo con ramas, y merece ser atendido como tal.
"Tomboy" mueve ficha desde sonidos amnióticos, psicodelia fluorescente y voces a la Beach Boys, como era de esperar. Lleva las guitarras a un cierto protagonismo minimizando los samplers, se deja producir por un Spectrum que perfila pero no influye en el sonido (normal, ¿alguien se creía que el ex Spacemen 3 podría/querría llevar a su terreno al Animal Colelctive?) y centra su disco en torno al formato 'canción'. Adios a las derivas psicodélico-sinfónicas de ruido abstracto vía sampladelia, 'Tomboy' es un ramo de canciones-canciones tan definidas como las del "Down There" de Avey Tare. Aunque con más magia, pienso. La ensoñación de 'Benfica' o la psicotropía de 'Drone', zonas áridas del disco, se hermanan con el guiño a Beach Boys 'Surfer's Hymn', con el himo marca de la casa 'Alsatian Dawn' o la maravillosa 'You can count on me'. Mundos de gases inertes, de colores aún por inventar y de líneas temporales en bucles que quieres eternos (esos drones si fin). Fuegos de artificio sonoros que ni Gandalf. Panda Bear demuestra que aquí está ese universo, ya explorado pero único y aún excitante, que es la música "colectiva". Ya mil veces imitado, jamás igualado.
No me bajo de la burra. En esta gente persiste la magia, en Panda Bear sobra el talento, y en 'Tomboy' vuelvo a encontrarla en un cancionero con picos heróicos y sonoridades irreales. (Octavio B.)

En vivo y en calidad mas que aceptable!

Belong - COMMON ERA (2011)

2011-11-12T10:27:00.001-08:00

Disco de shoegaze de vieja escuela.
Daterío de NOTODO:
Fue hace más de cinco años cuando conocimos a este dúo de Nueva Orleans con un debut para Carpark (grandes años de este sello de Washington, por cierto). Llevaban desde 2002 ensayando en probetas alimentadas de sintetizadores, guitarras y pedales, la poción mágica que encumbrase un sonido mixto que esculpía el noise, la experimentación electrónica y la celestialidad melódica a base de zumbidos abrasadores de alteridad y ardor constante (a la Fennesz, Wolfgang Voigt, Mountains, Tim Hecker o Flying Saucer Attack). Así lanzaron ese October Language (Carpark, 2006), que rápidamente se convirtió en hito y figura de altar para la veneración de los que nos emocionamos con la evaporación aérea del armonioso ruido. Para los que gozamos del sonido en descomposición politextural con un placer borroso y un decadentismo purpúreo y neblino, pero indescriptiblemente bello. Ése que llama a un dichoso desmayo a través de una melodía translúcida y sugerida que ronda y aturde nuestros sentidos, pero que consuela penetrante y plácidamente reiterativo, generando un regocijante estado de dramatismo pacífico. Paralizante, recreativo. Volverían dos años después con un ep para St. Ives, de nombre Colorloss Record, con una inclinación que ya hacía manifiesto este viraje hacia un shoegaze orondo, grueso y abultado con cuatro piezas (covers, todas ellas, y ya con intervenciones vocales de artistas aledaños) de cavernoso, ondulante y oscuro follaje y de estructuración compositiva en ciernes, vacilante. Justo antes de Same Places (Slow Versions) en Table of Elements. Y de ahí a un cénit que encuentran gloriosos en este Common Era (para Kranky, gran sello del que siempre cabe esperar lo mejor de estas cumbres borrascosas), donde ese evolucionismo se traduce en un shoegaze progresivo y balanceante (próximo también a los primeros The Voices, cuando mejor sonaron, por no hablar de MBV) que mantiene la mejor virtud de sus primeros años, en lo etéreo, y sobresale en un nuevo carácter que organiza las piezas en “canciones” que, reflejos de una heterodoxia ortodoxa, única, se encaminan hacia lo eterno. Belong.

Para todos los que disfrutamos del sonido intenso y aletargado de guitarras pesadas que quintuplican sus reverberaciones y efectos en espirales majestuosas y obnubiladas. Para los que el susurro vocal (ya gaseado por doquier en estos nueve temas) se hace confidente emergiendo del ensueño idílico de una fragosidad armoniosa, Turk Dietrich y Michael Jones han creado Common Era. Con drones abisales, mística envolvente de ambient de experimentación rugosa y parpadeante. Con cajas de ritmo y bajos predominantes. Con una impalpable, espacial, dilatada y solemne condición shoegazer de propósitos (no tan) abstractos que magnifican las mecidas melódicas en dinámicas pendulares y entusiasmos clave. Un sonido madurado que se compacta y embriaga para ir y volver a venir regalándonos una flotación crepuscular. Para nuestra delectación permanente en un paladeo constante de ascensión y derrumbamiento. Eterno. En una nueva era a la que pertenecemos perteneciéndoles. Belong. Hoy nos pertenecen ellos.

David Gilmour - ABOUT FACE (1984)

2011-11-11T18:01:00.000-08:00

Y sigo desempolvando discos viejos que ya ni recordaba. En este caso se trata de un disco que no es tan conocido como sus más recientes. Lo interesante aquí es que escucharán a un Gilmour alejado de sus caracteristicos sonidos. Que lo disfruten. Les dejo un par de muestras de youtube:

Con:
* Steve Winwood - piano, organ
* Anne Dudley - synthesiser
* Bob Ezrin - keyboards
* Louis Jardine - percussion
* Ray Cooper - percussion
* Jon Lord - synthesiser
* Roddy Lorimer, Barbara Snow, Tim Sanders, Simon Clerk - The Kick Horns
* Vicki & Sam Brown, Mickey Feat, Roy Harper - vocals
* Steve Rance - Fairlight programming
* The National philharmonic Orchestra arranged by Micheal Kamen with Bob Ezrin

Fonderia - MY GRANDMOTHER'S SPACE SUIT (2010)

2011-11-11T17:49:00.001-08:00

Algo del jazz/fusion con toques progresivos que estoy escuchando ultimamente. La verdad que sin desperdicios lo que hacen estos chicos.
Les dejo informacion de la banda muy interesante:

En esta ocasión me presto a hablarles de FONDERIA y su reciente tercer disco “My Grandmother’s Space Suit”. Este quinteto italiano se ha tomado su tiempo para concebir, armar y grabar el disco sucesor de “Re>>enter”, su fantástica entrega del año 2006. Para “My Grandmother’s Space Suit”, FONDERIA ha reformulado su consistente apuesta por el jazz-rock de última vanguardia a través de nuevos esquemas de trabajo para no clonar lo hecho sucesivamente en los dos discos precedentes. Con orgullo y entusiasmo, el quinteto saca provecho a su experiencia en los legendarios estudios Real World (que dirige el maestro PeTER GABRIEL). Una novedad llamativa es la presencia de temas cantados en un álbum de FONDERIA: ‘Loaded Gun’ (cuya letra se extrae de un par de poemas de Emily Dickinson) y ‘I Can't Believe This Is Just a Pop(e) Song’ (que cuenta con la presencia del invitado belga Emmanuel Luis al canto y la guitarra).

‘Moebius Onion Rings’ abre el disco con un ambiente de magia cálida e introspectiva a la vez, merced a la vibración básica que Vicarelli genera de su piano eléctrico para la instrumentación general. Incluso cuando el compás se aligera a partir de los 2 minutos y cuarto, la calidez sigue siendo indubitablemente reinante; de hecho que ayuda el ingreso del vibráfono para capitalizar los acordes del piano eléctrico. Este ejercicio de jazz sereno opera como un aliciente para abordar la sonoridad más robusta de ‘Istambul’, pieza en la que el grupo coordina una ágil mixtura de fusión y acid-jazz empapada de colores psicodélicos dibujados de forma calculadamente matizada. Bultrini y Pietropaoli son realmente cómplices ideales a la hora de poner respectivamente la guitarra y la trompeta al servicio del desarrollo musical de esta pieza (y dicho sea de paso, de todos los temas del disco, en realidad). ‘Loaded Gun’ resulta una pieza cuya armazón calmada y lírica no esconde del todo una densidad emocional crucial, algo muy a lo GABRIEL verdad. También se nota que la voz de la ilustre invitada Barbara Eramo (cuyo registro es como una BJORK tranquilizada con una buena cantidad de pastillas de KATE BUSH) aporta un cierto músculo emotivo bastante pertinente al tema. ‘Gravity Wave’ establece un enfoque de tendencia trance a una composición centrada en el modelo del nu-jazz: no sería absurdo imaginar a una concurrencia disfrutar alegremente de esta pieza en una discoteca. ‘Liquid’, por su parte, porta una majestuosidad progresiva que para nada desdice la legitimidad del gancho que tienen tanto su base melódica como su ritmo: el solo de sintetizador en el medio y los arpegios de guitarra acústica que se “entrometen” con diáfana naturalidad son los elementos que particularmente me llaman más la atención.

Llegamos ahora al tema ‘A Billion Electric Sheep’, cuyo título aparentemente inspirado en el de la novela de Philip K. Dick “Do Androids Dream Of Electric Sheep?”, es un ejercicio de nu-jazz arropado bajo una contundente capa de psicodelia electrónica que nos puede sonar a una cruza entre el OZRIC TENTACLES más reciente y el KRAFTWERK de los primeros 80s. ‘Gojira’ prosigue por este camino de simpatía abierta por la avanzada electrónica, aunque la salvedad es que aquí hay un mayor énfasis en lo rockero, lo cual ayuda bastante a explotar la contundente polenta que inherentemente emana de la base rítmica predominantemente funky. Hay un interludio cósmico que genera una variación etérea antes de que el ensamble recupere el brío original. También cabe señalar que el solo de trompeta que puede muy bien ser el mejor de todo el disco. Con la humorística presencia de ‘I Can't Believe This Is Just a Pop(e) Song’ se da un momento casi zappiano en clave de new-wave trasnochado, algo muy satírico que no se libra de tener un filo experimental propio: en este caso, se trata de retazos guitarreros que emulan al Frippertronics. El último tema dura casi 6 minutos: ‘Doctor’s Hill’ tiene muchas coincidencias con el intimismo relajante que se había desarrollado en la pieza de entrada, y de hecho, su dosis de calma introspectiva se siente más pronunciada en los primeros 3 minutos y medio. A partir de ahí, el volumen aumenta pero no para cambiar drásticamente las cosas, sino para llevar a la pieza y al álbum a una especie de clímax… ¡y lo logra de una forma estupenda! Parece inevitable, casi un “principio galileano”, que FONDERIA solo pueda generar buena música con un talento que parece incombustible: “My Grandmother’s Space Suit” es una nueva reafirmación de este ensamble romano.

Epic45 - RECKLESS ENGINEERS (2002)

2011-11-11T17:27:00.000-08:00

Su disco de debut casi instrumental, hay voces en apenas dos cortes. Fue un debut a contracorriente en lo que era la escena post-rock a principios de siglo. Demostraron que menos podía ser más. Las influencias de Hood están presentes desde la portada hasta títulos cómo A Forlorn Reminder Of Better Days. En una colección de temas dominados por la guitarra y la electrónica de andar por casa destacan la preciosa pieza de piano August Passed Away Unnoticed y uno de los temas cantados rescate de su primer 7", Shorebound.

Lo interesante aqui es ver la increible evolución que existe en solo 3 discos. Abrazo y que los disfruten!

Epic45 - AGAINST THE PULL OF AUTUMN (2004)

2011-11-11T17:21:00.000-08:00

El primer disco de esta gran banda de la cual ya colgué material anteriormente.

BIOGRAFIA Y DATERíO:
Epic45 se formó a mediados de la década de los 90 en Staffordshire, un condado rural de los Midlands ingleses, cuando los compañeros de colegio Ben Holton, Rob Glover y Mark Oldfield estaban en el instituto. Tras años de amistad desarrollaron un interés común por las escenas músicales de Glasgow y Chicago de la década de los 90. En el año 1998 empezaron a tocar y a grabar sus primeros temas con la ayuda de algunos amigos. Recién sobrepasada la veintena se decidieron a dar el paso y debutar con la vista puesta en sus influencias: Labradford, Bark Psychosis, Talk Talk, Hood, GY!BE o Disco Inferno, así en sus primeros años editarían un par de 7" en el sello con base en Birmingham Bearos, así cómo un par de splits con 100 Pets -en el sello Awkward Silence- y con Laudanum -en Monopsone- y otro single para la serie Jonathon Whiskey. Su debut, Reckless Engineers (Where Are My, 2002), supuso su reconocimiento a pequeña escala y les sirvió para sonar en los programas de John Peel y Steve Lamacq.

“Epic45 is about a childhood obsession with hearing ourselves and other sounds played back on tapes, how magical pop music seemed as a child and how it allowed us to escape into our own worlds. It’s become a constant attempt to capture this and turn our memories into sound. This is why we continue.......” Ben Holton (2006)

La búsqueda constante de nuevos mundos, o mejor... la mirada melancólica hacia el pasado y la infancia mediante la búsqueda de sensaciones pasadas es una constante en su música. Una música a medio camino entre la electrónica, el (dream) pop, el shoegaze, el ambient y el post-rock, dónde predominan los paisajes de delicadas atmósferas ambientales aderezadas con desarrollos circulares de guitarras, loops, campanillas, pianos y grabaciones de campo. Ese campo del que toman su inspiración, beben de aquello que los rodea, de los fantásticos veranos de su infancia, las mañanas de los sábados, el amor perdido/encontrado, los olores que evocan recuerdos, las noches de cielos claros, la espera del verano, la esperanza, la tecnología innecesaria y el vacío de la vida moderna. De ahí sus títulos dónde las estaciones cobran vida propia.

Sin duda Epic45 son una pequeña joya escondida a la que todo amante de este tipo de música debería dedicar el tiempo que merecen, dejarse acariciar por sus melodías y trasladarse a otro mundo que nos haga escapar, aunque sea por un momento, de nuestra rutina diaria.

01 – I’m Getting Too Young For This
02 – Programmes For Schools
03 – You Said Nothing
04 – Barn Diversions
05 – Where The Holidays Went
06 – Sculpted By Winter
07 – The Water Tower
08 – These Dead Years
09 – Against The Pull Of Autumn
10 – Where To Now, Captain
11 – Secret Maps of England
12 – River Traffic
13 – On Second Thoughts(Bonus Track)
14 – IDST(Bonus Track)

Placebo - WE COME IN PIECES(2011)

2011-11-11T17:16:00.001-08:00

El material fue grabado en septiembre del año pasado, en un show realizado en el London O2 Academy Brixton en el contexto de su gira Battle for the Sun .

EL segundo DVD en vivo de la banda (sucesor de Soulmates never die: Live in Paris del 2003), contiene una edición de lujo de dos DVD y también en Blu-ray, con un documental llamado Coming up for air, filmado y dirigido por Charlie Targett-Adams.

tracklist:

1. “Nancy Boy” 2. “Ashtray Heart” 3. “Battle for the Sun” 4. “Soulmates” 5. “Kitty Litter” 6. “Every You Every Me” 7. “Special Needs” 8. “Breathe Underwater” 9. “The Never-Ending Why” 10. “Bright Lights” 11. “Meds” 12. “Teenage Angst” 13. “All Apologies” (Nirvana cover) 14. “For What It’s Worth” 15. “Song to Say Goodbye” 16. “The Bitter End” 17. “Trigger Happy Hands” 18. “Post Blue” 19. “Infra-red” 20. “Taste In Men”

Epic45 - WEATHERING (2011)

2011-11-11T17:09:00.000-08:00

Disco muy emotivo, por donde se lo escuche. Les dejo una linda reseña de Daniel Lopez: Hood han sido sin duda uno de los 4 ó 5 grupos que más me han gustado en los últimos 10...espera, 12 ó 14 años. Pero Hood abrió un “paréntesis indefinido” a sus andanzas musicales y, a pesar de que sus miembros iniciaron distintos proyectos por su cuenta (Bracken, the Declining Winter...), dejaron un hueco en mis oídos y en mi corazón que, hasta hora, nadie había cubierto...hasta que el dúo británico Epic 45 publicó este “Weathering”. Esas estampas cotidianas de la Gran Bretaña rural tan características de Hood son las que predominan en este disco que, en la canción que podéis escuchar en esta página, cuenta con la colaboración de Stephen Jones, que gozara de bastante popularidad en los 90 con su alias Baby Bird.

El disco lo publica el sello Make Mine Music (Portal, Yellow6, Innerise, July Skies, Piano Magic), que ya era una de mis debilidades antes de publicar esta auténtica maravilla. Hace ya unos cuantos meses que salió pero, para mí, es uno de los mejores discos que saldrán en todo 2011 y merece la pena recordarlo.

De phazz - Days of Twang (2007)

2011-11-08T13:45:00.000-08:00

Disco para escuchar acompañad@ si los hay....

Tracks:

1. "Twang" – 0:32
2. "Boogie Philosophy" – 3:14
3. "Nonsensical Thing" – 3:51
4. "Hell Alright " – 3:14
5. "Better World" – 2:44
6. "Le Petit Bastard" – 2:33
7. "It Will Turn Out Right" – 4:15
8. "Devil's Music" – 2:26
9. "Dancing with My Hands" – 3:26
10. "How High the Hat" – 2:02
11. "My Society" – 3:39
12. "Rock'n'Roll Dude" – 1:57
13. "Shadow of a Lie" – 3:12
14. "Whats the Use of...?" – 2:39
15. "105 FM Jam" – 3:53
16. "Devil's Music #58 Reprise" – 0:58

The Posies - FROSTING ON THE BEATER (1993)

2011-11-08T04:23:00.000-08:00

Y les dejo este clásico de un grupo de muchachos que a fines los 80's solían ser colaboradores de R.E.M. y cuando formaron su propia banda comenzaron con un power pop más bien suave. Pero para el '93 estaban tan afilados que se largaron con este material que por momentos se sacaría chispas con Pearl Jam por ejemplo (mirar el video en vivo de Burn and Shine...la rompen!!). Obvio que los Posies fueron un especimen raro para la escena grunge, tal vez demasiado luminosos para encajar ahi, y a su vez demasiado ruidosos para la escena power pop, por lo que la banda fue bastante subvalorada, así que merecía una salida a la superficie en el blog como mínimo! Enjoy.

Tracklist:

01. Dream All Day
02. Solar Sister
03. Flavor Of The Month
04. Love Letter Boxes
05. Definite Door
06. Burn & Shine
07. Earlier Than Expected
08. 20 Questions
09. When Mute Tongues Can Speak
10. Lights Out
11. How She Lied By Living
12. Coming Right Along

Æon Spoke - ÆON SPOKE (2007)

2011-11-08T03:53:00.000-08:00

Para entender la evolución que tuvo Cynic antes de su vuelta en el 2006, les dejo el segundo disco de Aeon Spoke, la creación de Paul Masvidal y Sean Reinert que dedicaron a la exploración musical dentro de sonidos más accesibles que van desde el Indie, el Pop, el Rock Alternativo hasta cosas del Rock Progresivo con influencias de Pink Floyd. Algunas similitudes con la música de Steven Wilson en general, muy cerca de Blackfield, en cuanto a canciones más sencillas y llenas de melodía y sentimiento.
Hermoso disco sin desperdicios hecho por gente que sigue entregando música de la mejor calidad bajo cualquier título que le pongan a sus proyectos musicales.

Tracklist:

01. Cavalry Of Woe
02. No Answers
03. Sand And Foam
04. Nothing
05. Fisher Tale
06. Emmanuel
07. Grace
08. Pablo At The Park
09. Yellowman
10. Silence

Cynic - CARBON-BASED ANATOMY EP (2011)

2011-11-08T03:00:00.000-08:00

El nuevo EP de Cynic, sale a la venta el 11-11, es compra obligada, pero hace unos días empezó a circular por la red de redes, y llegó a estas costas...
Ya he hablado bastante de la banda de Paul Masvidal (guitarra y voz) y Sean Reinert (batería) asi que sólo les voy a decir que siguen innovando con cada lanzamiento, con esa mezcla de Ambient, Rock Progresivo, Electrónica, Post-Rock, Jazz y Metal que vienen puliendo desde que lanzaron "Traced In Air" (2008), y hoy por hoy los encuentro mucho más cerca de los últimos lanzamientos de Anathema por ejemplo, también en cuanto a su contenido y letras muy espirituales.
Es ese tipo de viaje musical-experiencial profundo y renovador que podría comparar directamente con una banda como Tool.

Tracklist:

01. Amidst The Coals
02. Carbon-Based Anatomy
03. Bija!
04. Box Up My Bones
05. Elves Beam Out
06. Hieroglyph

Calexico - GARDEN RUIN (2006)

2011-11-08T02:59:00.000-08:00

Aprovecho para compartir esta banda que me hizo recordar Emanuel en sus comentarios de Broken Records. No es Feast Of Wire, uno de los discos más destacados de su discografía pero es uno muy bueno donde se volcaron más al indie folk con arreglos de instrumentos de viento, influencia mexicana, ya que provienen de Tucsón, Arizona, al límite con México, y con algunas guitarras más crujientes influenciadas por el rock del país del norte.
Discazo de esta banda que es bastante única en la mezcla que logran, uno de los que más escuché allá por el 2006-2007 y que hoy me vuelvo a encontrar sumergido en sus canciones.

Tracklist:

01. Cruel
02. Yours and Mine
03. Bisbee Blue
04. Panic Open String
05. Letter to Bowie Knife
06. Roka
07. Lucky Dime
08. Smash
09. Deep Down
10. Nom De Plume
11. All Systems Red

Broken Records - LET ME COME HOME (2010)

2011-11-06T10:50:00.000-08:00

DESCUBRIMIENTO DEL AñO?? CASI CON SEGURIDAD!!!!

Broken Records dicen estar directamente influenciados por una serie de álbumes especialmente, entre los que mencionan a Nick Cave y su Murder Ballads (1996), el genial Nebraska (1982) de Bruce Springsteen, Feast of Wire (2003) de Calexico y los últimos álbumes de bandas de la talla de R.E.M. Los escoceses hacen referencia directa a estos grupos y lo cierto es que se nota. Se aprecian también vientos de Radiohead, sobre todo en las sacudidas y los golpeteos. La atmósfera intimista, las raíces, las letras con historias distintas y las instrumentales que completan tema a tema este ruego para volver a casa prometen grabarse en los oídos con criterio.

ENJOY IT!!!

Beirut - THE RIP TIDE (2011)

2011-11-06T10:24:00.000-08:00

Subjetivamente voy a decir que este es el album de Beirut que mas me ha llegado!! Discazo por donde se lo mire (o escuche, mejor).

Les dejo una bonita reseña escrita por J.Lopez:Hacer una reseña sobre un artista que te gusta mucho es algo que no deberíamos hacer ninguno. Pero si escribimos, y nos gusta invertir nuestro tiempo en esto, por lo menos en mi caso, es para contaros qué me parece el último disco de Beirut.

Os pongo en situación rápidamente. Beirut es una banda, aunque el término adecuado creo que debe ser orquesta, liderada por el multiinstrumentista Zach Condon. La voluntad en sus discos es hacer música detallista y llevarlo al directo de la forma más natural y divertida posible.

The Ripe Tide es el título de este trabajo, que sigue la moda de portadas sencillas, y que está compuesto por 9 canciones que, en poco más de media hora, se convierten en la prueba de que Beirut no ha estado de vacaciones. Y aunque sea velada, debo criticar la brevedad del trabajo.

Poner The Ripe Tide, o cualquier otro disco de Beirut, es el transporte mental a un nuevo entorno, siempre imaginario, algo más tosco que los creados por Tim Burton, más primaveral que ver surfear a Kelly Slater y más otoñal que ver esquiar a Hermann Maier. Este disco, a diferencia de los publicados anteriormente, es más divertido que una película de Hitchcock, aunque no me imagino bailando una canción de Beirut a Jim Carrey .

Cada uno elige el ecosistema al que ir cuando escucha a Beirut. Pero nunca será un entorno extremo. Este año, parece que la voluntad es hacer música más accesible. Más para todos los públicos. Con la sensibilidad y el folk siempre imprimiendo un carácter muy personal a su estilo, que da la vuelta al mundo desde los Balcanes hasta México, pasando por Rusia, Francia, y tantos y tantos rincones africanos de los que poder sacar provecho.

Disfruto como siempre de esos instrumentos superpuestos, de ese hilo de voz que a veces se pierde entre las cuerdas de su guitarra, como el final de la canción que sirvió de adelanto, East Harlem. Recientemente, algunos afortunados habéis disfrutado del FIB, y habéis tenido la oportunidad de ver a Beirut en directo. Yo no estuve entre vosotros, pero desde luego Beirut hubiese sido un fijo, para convencerme de la idea que tengo, que Zach Condon se ha hecho mayor y, con los mismos mimbres que siempre, ha madurado musicalmente, ha crecido, ha prosperado y se ha convertido en una de las mejores (para mi la mejor) apuestas folk del mundo.

Spiritualized - SONGS IN A&E (2008)

2011-11-06T10:03:00.000-08:00

Ordenando un poco viejos cds de mp3 y cosas por el estilo me encuentro con el "Albumes 134" y dentro suyo toda la discografía de los Spacemen 3, Spiritualized y Spectrum. Lo pongo a girar (años que no los escuchaba) y me han dado ganas de compartir alguna de estas obras maestras.

Animal Collective – MERRIWEATHER POST PAVILION (2009)

2011-11-06T09:48:00.000-08:00

Una amalgama de loops, samples, sonidos folk, pop experimental, hip hop, electrónica y psicodelia que unidos forman un perfecto sonido alejado de las radios convencionales para ofrecernos un espectáculo más propio de un viaje que de un grupo de música. En este viaje dejan de ser innovadores para pasar a ser ellos mismos. Han decidido no ponerse límites y juegan armoniosamente con melodías llevadas hasta la extenuación.

Noah and the Whale - LAST NIGHT ON EARTH (2011)

2011-11-06T09:41:00.000-08:00

Una reseña extraída del sitio jenesaispop: En su tercer disco, los británicos Noah & The Whale, de éxito moderado pero constante en su país, dejan atrás la etiqueta folk para explorar nuevos caminos. Si antes algunas de sus composiciones parecían mirar a Lambchop y su vocalista Charlie Fink de vez en cuando a Adam Green, ahora se entregan a los sintetizadores en un punto intermedio entre los U2 de la era ‘Zooropa‘ (en ‘Pop’ había un single llamado ‘Last Night On Earth’) y Blondie, todavía sin renunciar a recursos clásicos como las cuerdas. Pero el pastiche les ha quedado mejor de lo que pueda parecer.

En la co-producción del disco encontramos a Jason Lader y la elección parece fundamental. Además de haber trabajado con The Mars Volta o haber sido ingeniero de sonido en ‘Viva La Vida‘, Lader produjo el disco en solitario de Julian Casablancas, que también supuso un punto y aparte en su carrera (y finalmente en la de los Strokes). Pero lo que es más gracioso es que Jason Lader fue uno de los tres miembros de Furslide, aquel grupo que sonaba a todas horas en Radio 3 alrededor de 1999 con su tema ‘Love Song‘ y que un buen día nos encontramos teloneando a Alanis Morissette en La Riviera en la era ‘Supposed’.

¿Qué quiere decir todo esto? Que Lader probablemente es la persona perfecta para conseguir que el grupo se mueva entre guitarras y sintetizadores con naturalidad, y que canciones como ‘Tonight’s The Kind Of Night’, que aúna un bajo tipo Flea con electrónica y gospel, suenen naturales y muy poco forzadas. Puede deberse a la co-producción o también a las melodías, de un aire inusitadamente optimista y alegre que aparece claro como el agua desde que el álbum arranca con ‘Life Is Life’, hablando de cambios que sientan bien, tanto como estar en el cielo; o cuando ‘Waiting For My Chance To Come’ irrumpe en la segunda parte del álbum.

Aunque hay momentos más “Noah” (los viejos) en el álbum, es destacable que incluso la balada a lo Lou Reed ‘Wild Thing’, punteo surfero incluido, sea conducida por elementos electrónicos. Puede que no les llamen del Sónar, pero con este álbum dejan de ser ese simpático grupo de folk con que se relacionaba a Laura Marling y Emmy The Great. Ahora no sabemos qué esperar del cuarto álbum de Noah & The Whale, y eso es bueno.

Broken Little Sister - MEMORIES VIOLET AND DEMONS (2011)

2011-11-06T09:32:00.000-08:00

Algunos ya denominan a esto el newgaze y otros utilizan algunas palabras mas para describir la propuesta. Lo interesante es darse la posibilidad del viaje. Los chicos son japoneses y destilan melancolía por doquier. Algunos datos y descripciones: "Trío japonés de Yokohama, formado desde 2004, pero hasta ahora no han sacado su primer disco, Memories, Violet & Demons, título muy atractivo, al igual que la portada, para un original LP con influencias de varios tipos, todos mezclados de modo singular y relativo, dependiendo del tema. Podemos hablar de pop psicodélico, música ambiental, de electrónica, shoegaze, folk, o de new wave, como ellos mismos afirman, pero yo los incluiría antes que nada dentro de la tendencia dream pop, que, para qué negarlo, tiene un poquito de cada una de las cosas mencionadas anteriormente."

The Decemberists - THE KING IS DEAD (2011)

2011-11-05T16:53:00.000-07:00

Gente, el ultimo de estos muchachos. Discazo!!!!

Sigur Ros - INNI (2011)

2011-11-05T09:53:00.000-07:00

Buenas noticias para este sabado. Lo nuevo de Sigur Ros. Disco doble!!. Que lo disfruten!!!

TAMBIEN LES DEJO UNA NOTA SOBRE LO QUE SERá LA SEGUNDA PELICULA DE LA BANDA Y QUE ESTA DIRECTAMENTE RELACIONADO CON LO QUE ESCUCHARAN EN EL ALBUM:
Se presentará en México INNI, su segundo largometraje en vivo de 75 minutos de filmación de sus dos presentaciones en el Alexandra Palace de Londres a finales de 2008, mezcladas con imágenes recopilatorias de los inicios de la banda islandesa en 1998. Este proyecto, que incluye también un álbum doble, es autonombrado por la banda como “la definitiva experiencia en vivo de Sigur Rós” .

El filme fue dirigido por Vincent Morisset (director del video Miroir Noir de Arcade Fire) y se presentó en el Festival de Venecia, así que no se trata de una simple recopilación de imágenes o una versión en DVD del concierto, es toda una atmósfera en la interactúan banda y público, es una mezcla entre documental y video en vivo.

El álbum doble en vivo, el primero de la banda, es una recopilación de tracks de los dos conciertos que ofrecieron en el Alexandra Palace de Londres, en los que según los comentarios del sitio oficial de la banda, mostraron toda la esencia, poderío, magia y misticismo que envuelve a la banda que prefiere interpretar temas con un lenguaje propio alejado de los convencionalismos.

Los que sean fans de la banda verán en este material toda una pieza de colección, los que no, seguramente serán seducidos por el atractivo visual artístico del filme, la coincidencia entre ambos es que tendrán que esperar hasta el mes de noviembre para poder conocer en realidad ¿de qué trata INNI? y ¿qué es en realidad lo que hay detrás de este gran proyecto?

Disc 1:
1. Svefn-g-englar (10:12)
2. Glósóli (6:52)
3. Ný batterí (8:38)
4. Fljótavík (3:38)
5. Við spilum endalaust (3:58)
6. Hoppípolla (4:13)
7. Með blóðnasir (2:22)
8. Inní mér syngur vitleysingur (4:08)
9. E-Bow (9.09)

Disc 2:
1. Sæglópur (7:40)
2. Festival (7:35)
3. Hafsol (8:28)
4. All Alright (5:41)
5. Popplagið (15:23)
6. Lúppulagið (5:59)

Flag White - LET GO (2011)

2011-11-04T21:14:00.000-07:00

Base shoegaze no quedan dudas. El primer tema comenzó y no se que cosa del mismo no terminaba de atraparme...siguió corriendo y de un momento para el otro me encontré moviendo el pie al ritmo de "another song"...que se yo! Disfrutenlo!

Another Song by Flag White

Dark Captain - DEAD LEGS AND ALIBIS (2011)

2011-11-04T20:59:00.000-07:00

Estos chicos de Londres nos ofrecen un pop folk delicado, sosegado, de guitarras acústicas y cristalinas que construyen hermosos paisajes sonoros. Precioso disco. Que lo disfruten.

Soulwax - Any Minute Now (2004)

2011-11-02T16:52:00.000-07:00

Tracks/

"E Talking" – 4:35
"Any Minute Now" – 3:07
"Please... Don't Be Yourself" – 3:42
"Compute" – 4:44
"KracK" – 2:32
"Slowdance" – 4:23
"A Ballad to Forget" – 2:37
"Accidents and Compliments" – 4:32
"NY Excuse" – 4:48
"Miserable Girl" – 3:41
"YYY/NNN" – 4:00
"The Truth Is So Boring" – 4:48
"Dance 2 Slow" – 1:46

Soulwax - Much Against Everyone's Advice (1999)

2011-11-02T16:49:00.000-07:00

Tracks/

"Conversation Intercom" – 3:06
"Saturday" – 3:11
"When Logics Die" – 3:29
"Much Against Everyone's Advice" – 2:48
"Overweight Karate Kid" – 2:04
"Proverbial Pants" – 4:27
"The Salty Knowledge Of Tears" – 2:42
"Flying Without Wings" – 3:47
"More Than This" – 4:21
"Too Many DJ's" – 4:31
"Temptingly Yours" – 2:26
"My Cruel Joke" – 4:23
"Scream" – 3:38
"Funny" – 4:34